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Existiu um Kratos na MITOLOGIA GREGA? Conheça o Kratos ORIGINAL!

Kratos é um nome que ressoa fortemente entre os fãs de videogames, especialmente com o sucesso da série God of War. Conhecido como o guerreiro espartano que se tornou o Deus da Guerra após derrotar Ares, Kratos se estabeleceu como um dos personagens mais poderosos e icônicos dos games.

Porém, muitos fãs não sabem que o nome Kratos também pertence a um personagem da mitologia grega original. O curioso é que essa coincidência foi uma surpresa até para os próprios desenvolvedores do jogo. Vamos explorar essa curiosidade e descobrir mais sobre o Kratos mitológico e como ele se relaciona com o Kratos que todos conhecemos.

Kratos: O guerreiro de God of War

Imagem: Santa Monica Studio

Nos jogos, Kratos é retratado como um guerreiro espartano incrivelmente forte, que após a morte de sua família, se volta contra os deuses do Olimpo, iniciando uma jornada de vingança que culmina na destruição do panteão grego.

Originalmente criado para a franquia God of War, Kratos é um personagem único, conhecido por sua brutalidade, força descomunal e sede de vingança. Agora, vivendo nas terras nórdicas e cuidando de seu filho, Kratos tenta deixar para trás seu passado sangrento, embora sua natureza guerreira sempre o acompanhe.

O Kratos da Mitologia Grega Original

Imagem: Reprodução

Por incrível que pareça, o nome Kratos não foi uma criação original dos desenvolvedores de God of War. Na verdade, Kratos é um personagem da mitologia grega, embora bem menos conhecido. Inclusive, há uma singela diferença entre os nomes do Kratos original e o Kratos dos games. O original, na verdade, é chamado de Cratos.

Na mitologia, Cratos é o Deus da Força, filho do Titã Pallas e da Deusa do Rio Styx. Ele é uma personificação da força bruta e tem como irmãos Nike (a Deusa da Vitória), Bia (a Deusa da Força e da Fúria) e Zelus (o Deus da Glória).

Cratos e seus irmãos são leais a Zeus, o governante do Olimpo, e atuam como seus agentes, representando a força e a brutalidade necessárias para manter o reinado de Zeus. O papel mais famoso de Cratos na mitologia é na história do aprisionamento de Prometheus.

Quando Prometheus rouba o Fogo do Olimpo para beneficiar a humanidade, Zeus o condena a ser acorrentado ao Monte Cáucaso, onde um pássaro devora seu fígado todos os dias, apenas para que ele se regenere à noite, tornando a tortura eterna.

Cratos e sua irmã Bia supervisionam essa prisão, e Cratos se destaca por sua crueldade, zombando de Hefesto, o Deus da Forja, que sente pena do destino de Prometheus.

Imagem: Reprodução

A coincidência surpreendente

O que torna essa história ainda mais interessante é que os criadores de God of War não sabiam da existência do Cratos mitológico ao nomear seu personagem. O nome foi escolhido perto do fim do desenvolvimento do primeiro jogo, simplesmente porque Kratos significa “força” em grego.

Foi apenas depois que o jogo já havia sido lançado que a equipe descobriu que Kratos já era uma figura mitológica, e que ele compartilhava algumas semelhanças com o personagem dos jogos, como sua brutalidade e, pelo menos a princípio, lealdade a Zeus.

Essa coincidência criou um momento irônico na série God of War. No segundo jogo da franquia, Kratos liberta Prometheus do tormento eterno, quebrando as correntes que o prendiam. Essa ação contrasta fortemente com a história mitológica, onde Cratos é o responsável por garantir que Prometheus nunca escape de seu destino.

Kratos dos jogos versus Cratos da mitologia

Embora o Kratos dos jogos e o Cratos mitológico compartilhem um nome e uma associação com a força, as semelhanças praticamente param por aí.

O Kratos dos jogos é um personagem complexo, motivado por vingança, arrependimento e, eventualmente, redenção. Já o Cratos mitológico é uma personificação da força e brutalidade, agindo como um servo leal de Zeus sem questionar suas ordens, não importando o quão cruéis elas sejam.

Ainda assim, é interessante imaginar como seria se esses dois Kratos se encontrassem. Talvez a versão dos jogos pudesse ensinar ao Cratos mitológico algumas lições sobre humanidade e compaixão, ou talvez eles simplesmente se enfrentassem em uma batalha épica, como só poderia acontecer no mundo dos games.

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Embora o Kratos dos jogos de God of War seja uma criação original, é fascinante descobrir que ele compartilha um nome e algumas características com um personagem da mitologia grega. Essa coincidência acabou enriquecendo ainda mais a história de Kratos nos jogos, adicionando uma camada de profundidade e ironia ao seu personagem.

Mesmo que o Kratos mitológico seja menos conhecido, sua existência mostra como as histórias e mitologias antigas continuam a influenciar e inspirar a cultura pop moderna.

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Existe uma conexão entre Honkai Star Rail e Honkai Impact 3rd? Saiba agora!

Honkai Star Rail é o mais novo lançamento da HoYoverse, com data de estreia marcada para 26 de abril. Desde o anúncio, uma das principais dúvidas da comunidade gira em torno da relação deste RPG espacial com seu antecessor, Honkai Impact 3rd, lançado em 2016.

Será que Honkai Star Rail é uma sequência direta, ou estamos falando de um spin-off ambientado no mesmo universo? Neste artigo, vamos esclarecer essas questões e explorar as conexões entre os jogos da série Honkai.

O Universo Honkai

A HoYoverse, anteriormente conhecida como miHoYo, não é estranha a criar continuações que expandem seus universos. A série Honkai começou em 2012 com Houkai Gakuen e desde então evoluiu com o lançamento de Houkai Gakuen 2 em 2014, seguido por Honkai Impact 3rd em 2016.

Agora, com o lançamento de Honkai Star Rail, a série conta com quatro jogos que, apesar de compartilharem o mesmo universo, possuem histórias distintas.

Vale destacar que Houkai Gakuen foi uma das primeiras criações da desenvolvedora, disponível inicialmente apenas para iOS e diferindo dos últimos títulos por ser um jogo pago. Antes dele, tivemos o FlyMe2theMoon lançado em 2011. A transição para o modelo free-to-play em jogos como Honkai Impact 3rd e Honkai Star Rail permitiu que esses títulos alcançassem uma base de jogadores muito maior.

Outro fator que leva a comunidade a questionar a conexão entre os jogos é a presença de personagens como Himeko, que aparece tanto em Honkai Impact 3rd quanto em Honkai Star Rail, com o mesmo nome e aparência. Há também rumores sobre a possível inclusão de personagens como Raiden Mei e Yae Sakura no novo título.

Honkai Star Rail é uma continuação de Honkai Impact 3rd?

Embora Honkai Star Rail e Honkai Impact 3rd compartilhem o mesmo universo, eles não seguem exatamente a mesma linha do tempo ou eventos. Honkai Star Rail apresenta uma história nova, sendo mais adequado descrevê-lo como um spin-off da série.

No entanto, a principal ligação entre os dois jogos se encontra na DLC “A Post-Honkai Odyssey” de Honkai Impact 3rd, que ocorre oito anos após a história principal, quando os Honkais foram selados e a humanidade enfrenta uma nova ameaça alienígena. É nesse contexto que o jogador encontra Welt Yang, um personagem que também aparece em Honkai Star Rail.

É necessário jogar os títulos anteriores para entender Star Rail?

Imagem: miHoYo

A boa notícia para novos jogadores é que não é necessário ter jogado os títulos anteriores para entender a história de Honkai Star Rail. Apesar das conexões com o universo estabelecido, o novo jogo possui uma trama independente e um elenco de personagens totalmente novo.

Entretanto, para aqueles que desejam uma compreensão mais profunda do universo Honkai e suas nuances, jogar os títulos anteriores certamente enriquecerá a experiência.

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Honkai Star Rail expande ainda mais o já vasto universo criado pela HoYoverse, oferecendo uma nova história que, embora conectada a Honkai Impact 3rd, pode ser apreciada de forma independente. Com personagens familiares e novos desafios, este RPG espacial está pronto para conquistar tanto veteranos da série quanto novos jogadores.

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Metal Gear Solid Delta: Snake Eater – hands-on report

When Konami announced Metal Gear Solid Delta: Snake Eater on PlayStation 5, you could almost hear the iconic “!” alert ring across the gaming world’s collective ears. A remake of the stealth genre classic Metal Gear Solid 3: Snake Eater – originally on PlayStation 2 – coming our way? With a wealth of updates and enhancements? There’s no place for Snake to hide – the entire planet is watching…

I got to play a short demo of MGS Delta, as well as talk with the game’s producer, Noriaki Okamura, on how the game is shaping up to be much more than simply solid.

The right team for the job

It’s no small feat to remake a revered classic like MGS3. Which is exactly why Komani and Virtuos Studios’ combined development team has a mixture of talent new and familiar to the original, combining fresh eyes and safe hands.

“We had to sift out some old dev documents, but thanks to the expertise of some of the veterans who worked on Snake Eater we didn’t have to spend too much time figuring out preparation,” says Okamura. “We’re also aware that there’s an entire generation who have never played a single Metal Gear Solid game before.”

Revamped controls with traditional options

Keeping with the vital but tricky philosophy of ensuring Delta appeals to all, a strong focus has been on the controls. Traditionalists to MGS3 will feel right at home, but there’s also an option that will feel natural to modern audiences. So if you prefer to play with a third-person camera on the right stick while being able to move and fire simultaneously via an over the shoulder viewpoint, you’ve got it.

“Initially our goal was to keep things as close to the original as possible,” explains Okamura. “But obviously over the course of 20 years, the way people play games has evolved and changed. So we looked at modern action games to ensure Delta was on par with some of those, so it doesn’t detract from the experience.”

This definitely had a desired effect on my playthrough of the demo, where the changes to Delta created a satisfying illusion of how I remembered MGS3 controlled even though it wasn’t. The transition felt natural, smooth and fun.

Accessibility considerations 

The number of quality-of-life improvements also extend to a modernized menu design and a variety of accessibility options that will invaluably make the game better to play for a wider audience. This includes the ability to tweak how you ready and use your weapons/equipment, removing the need to hold down a button when grabbing enemies, and the chance to change visual elements such as color correction and the center dot display.

Utilizing Unreal Engine 5

Of course, the general presentation doesn’t fall short of upgrades, either. Unreal Engine 5 gives Delta an incredible visual punch. “We didn’t want new players coming to the game feeling that it’s old or retro,” says Okamura.

It’s an impressive feat. All the directorial flourishes remain, whether it’s taking in the deep detail and staggering background distance of the Tselinoyarsk jungle, or using the camera during a real time cutscene to zoom close enough to see the pores on Snake’s skin. 

Visually blending the old with the new

Just like any Snake mission, however, such improvements don’t come easy. “Initially we thought we could just change the basic outside skeleton of the models,” laughs Okamura. “But once we saw them move around in the game with the old character movements, we noticed they didn’t quite blend that well anymore. So we had to tweak them – it was important to keep the player in the experience but also as close to the original way the characters moved and breathed, and still make it seamless.”

Showing off the battle damage system

Creating new looks that also feel familiar isn’t just around cosmetics, either. Konami has already highlighted that any wounds Snake picks up over his missions will be visible throughout the game, which led me to seeing how bloody Snake could get after being discovered by some guards. The answer? Well, let’s just say Snake was practically crimson by the time I was finished.

While cagey about how much this extends to the gameplay, Okamura confirmed that this will noticeably affect Snake, accentuating the original’s battle damage system. Want to keep Snake sharp? Better treat his breaks and fractures…

Playing in the Camo Index dirt

And then there’s the ever-intricate Camouflage Index System. Different uniforms, face paints and disguises help improve Snake’s chances of remaining unseen during his mission, but this is given a new dimension with the improved visuals. Roll around in dirt and mud and Snake will get convincingly covered in it, increasing his camouflage.

To test its enhanced faithfulness to the original MGS3, I dunked Snake into the Dremuchij Swampland mud, fully enveloping him (admittedly, this was after accidentally drowning him in an earlier attempt). His entire face and body became dripping wet brown, his hair sludgy and slicked… and his Camo Index maxed out, rendering him practically invisible to nearby crocodiles.

Fighting expectations old and new

If there was one final thing that was just as clear as some of Metal Gear Solid Delta’s improvements, it’s how seriously Okamura and the team take the task of reviving Snake Eater. “There’s only pressure all the time, every day,” he says.

“We have a lot of veteran staff at hand but they’re also aging out as well, so it might be the last chance for some of the critical members to work on these titles while they’re still at the company. But it’s our duty to make sure these games are still playable – not only to current players but future generations as well.”

Although the demo finished all too quickly at the fabled Boss bridge scene, it was enough to ensure to me that Metal Gear Solid Delta: Snake Eater is going to do justice to its original and the lofty expectations placed on it. You’ll be able to experience it for yourself on PS5, with a release date to be revealed later this year.

8 personagens mais PODEROSOS dos games

O universo dos games está repleto de personagens icônicos, muitos dos quais possuem poderes além da compreensão. Alguns são tão poderosos que se destacam como verdadeiras forças da natureza, capazes de feitos impressionantes e inimagináveis.

Neste artigo, vamos explorar 8 dos personagens mais poderosos dos jogos. Vale lembrar que a lista não está em ordem de poder, então a posição de cada um é aleatória.

Kirby

Imagem: Nintendo

Talvez você não esperasse ver o Kirby aqui, mas a verdade é que essa bolinha rosa da Nintendo é incrivelmente poderosa. A habilidade principal de Kirby é absorver objetos e seres vivos, ganhando suas habilidades. Isso significa que ele pode se transformar em praticamente qualquer coisa, desde um espadachim até um mestre de artes marciais, dependendo do que ele absorver.

No Super Smash Bros., ele interage com personagens de fora do universo Nintendo e pode adquirir habilidades como a velocidade do Sonic, a força do Donkey Kong e até as magias do Sephiroth. Imagine se um dia Kirby resolvesse absorver o Shao Kahn ou o Kratos?

Ele poderia facilmente se tornar um dos seres mais formidáveis do mundo dos games. E o mais assustador? Kirby ainda é uma criança, com muito potencial para crescer. Subestime-o por sua aparência fofa, e você pode se arrepender amargamente.

Ciri

Imagem: CD Projekt Red

Ciri, de The Witcher 3: Wild Hunt, pode não parecer tão poderosa à primeira vista, mas sua habilidade de viajar entre dimensões a coloca em um nível completamente diferente. Como a herdeira do Sangue Antigo, Ciri possui poderes que a tornam uma das personagens mais formidáveis do universo de The Witcher.

Ela é capaz de se teleportar, mover-se a uma velocidade sobre-humana e manipular o tempo e o espaço. Além disso, Ciri é uma guerreira treinada, habilidosa com a espada e implacável em combate. Sua capacidade de escapar de situações impossíveis e sua importância no destino de vários mundos a tornam uma personagem incrivelmente poderosa.

Asura

Imagem: Capcom

O protagonista de Asura’s Wrath, Asura, é um semideus que desafia qualquer conceito de poder que você possa imaginar. Suas lutas são colossais, e sua força é tão descomunal que ele é capaz de destruir planetas com um único soco.

Em uma das cenas mais épicas do jogo, Asura enfrenta Wyzen, outro semideus que se transforma em uma entidade maior que a Terra. Wyzen ataca com um dedo do tamanho de um continente, e Asura simplesmente rebate o ataque com um soco. Isso mostra o nível absurdo de poder que Asura possui, tornando-o um dos personagens mais overpowers já criados.

Asa da Morte

Imagem: Activision Blizzard

No universo de World of Warcraft, poucos personagens são tão temidos quanto o Asa da Morte. Esse dragão é o vilão mais poderoso da franquia e é conhecido por trazer o grande Cataclisma que remodelou todo o mundo de Azeroth.

A força de Asa da Morte é tão devastadora que foi necessário unir todos os Dragões Aspectos, além de recorrer a poderes obtidos viajando no tempo, para derrotá-lo. Seu nome provoca medo em mortais e imortais, e até hoje, ele é lembrado como um dos seres mais aterrorizantes de World of Warcraft.

Alex Mercer

Imagem: Activision Blizzard

Alex Mercer é o protagonista de Prototype e é outro personagem que merece um lugar nesta lista. Mercer é um ser infectado por um vírus que lhe concede habilidades biológicas extraordinárias. Ele pode transformar seu corpo em armas letais, absorver memórias e habilidades de suas vítimas, e se regenerar de ferimentos fatais.

Ao longo dos eventos de Prototype e sua sequência, Mercer evolui de um ser humano comum para uma ameaça biológica quase imparável, capaz de dizimar exércitos inteiros e transformar uma cidade em um campo de batalha apocalíptico. Seu poder de adaptação e destruição é o que o torna um dos personagens mais perigosos dos games.

Giygas

Imagem: Nintendo

Giygas, o grande antagonista dos primeiros jogos da série Earthbound, é uma entidade que personifica o mal puro.

Seu objetivo é destruir toda a realidade e mergulhá-la em uma escuridão infinita. Durante os eventos de Earthbound, Giygas domina quase todo o planeta Terra, manipulando máquinas e pessoas para cumprir seu objetivo. O que começa como uma invasão alienígena evolui para uma ameaça universal, tornando Giygas um dos vilões mais poderosos e perturbadores dos videogames.

Sephiroth

Imagem: Square Enix

Sephiroth, o icônico vilão de Final Fantasy VII, é um dos antagonistas mais poderosos e temidos da história dos videogames. Ele foi criado como parte de um experimento genético e possui uma força, agilidade e resistência muito além da capacidade humana.

Com sua lendária espada Masamune, Sephiroth é capaz de desferir golpes devastadores. Além disso, ele possui habilidades mágicas extraordinárias, incluindo a capacidade de invocar meteoros para destruir planetas inteiros.

Sua presença é tão aterrorizante que, mesmo antes de aparecer, sua sombra já assusta tanto os personagens do jogo quanto os jogadores. A combinação de força bruta, habilidades mágicas e uma mente calculista fazem de Sephiroth um dos vilões mais poderosos de todos os tempos.

Kratos

Imagem: Santa Monica Studio

Não poderíamos deixar de mencionar o Kratos, o Fantasma de Esparta e ex-Deus da Guerra, que dizimou o Monte Olimpo na base da porrada. Semideus e guerreiro espartano, Kratos já era mortalmente perigoso antes mesmo de descobrir suas origens divinas. Após matar Ares e assumir o título de Deus da Guerra, ele se tornou ainda mais poderoso.

Kratos enfrentou e derrotou deuses, titãs e criaturas mitológicas com uma brutalidade que o tornou lendário. Em God of War para PS4, ele continua sua jornada, agora como um ser imortal. Não importa quem ou o que esteja em seu caminho, Kratos vai superar qualquer desafio com pura força bruta.

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Esses cinco personagens são apenas alguns dos exemplos de seres poderosos que habitam o mundo dos games. Cada um deles possui habilidades e características que os tornam praticamente invencíveis em seus respectivos universos. Seja pela força bruta, poderes sobrenaturais ou habilidades especiais, esses personagens são os verdadeiros titãs dos videogames, e só de pensar em enfrentá-los já dá calafrios.

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Afinal, porque o Sonic é tão rápido?

Todo mundo conhece o Sonic como o ouriço mais rápido dos videogames, mas a origem dessa velocidade incrível sempre foi um mistério. Será que ele nasceu com essa habilidade ou foi transformado por algum experimento?

Embora existam várias versões sobre a origem do Sonic, poucas explicam como ele se tornou tão rápido. Neste artigo, vamos explorar as diferentes histórias sobre a velocidade do Sonic e tentar desvendar a verdadeira origem desse poder.

A “origem original” do Sonic

Imagem: Egmont Fleetway

A versão mais antiga e talvez menos conhecida da origem do Sonic vem da época do primeiro jogo da franquia. Naquela época, o Sonic nem era azul, mas sim um ouriço marrom sem nome.

Ele acabou se envolvendo com um cientista chamado Ovi Kintobor, que estava realizando experimentos para eliminar o mal do planeta Mobius. Esse ouriço marrom já era rápido, mas ainda não tinha a super velocidade pela qual Sonic se tornaria conhecido.

Durante um dos experimentos com o Dr. Kintobor, o ouriço decidiu testar seus limites e aumentou a velocidade da esteira que tinha no laboratório. Ao ultrapassar a barreira do som, ele não só ganhou uma velocidade incrível, como também seus pelos se tornaram azuis devido à energia gerada.

A partir desse momento, ele foi apelidado de Sonic, e para ajudar a controlar essa nova habilidade, o Dr. Kintobor lhe deu os icônicos tênis vermelhos.

Esse evento não só explicou a velocidade do Sonic, mas também estabeleceu a origem de seu visual clássico. No entanto, essa história não parou por aí. Algum tempo depois, um acidente envolvendo o Dr. Kintobor e as Esmeraldas do Caos o transformou no vilão Dr. Robotnik, iniciando a rivalidade clássica entre Sonic e Robotnik.

Essa história seria retratada posteriormente nos quadrinhos britânicos inspirados nos games clássicos, que seriam publicados pela editora Egmont Fleetway.

Outras versões das origens

Apesar dessa origem interessante, ela foi posteriormente removida do cânone da série. Nas outras versões, a velocidade do Sonic é tratada como um poder natural, algo com o qual ele já nasceu.

Em muitas das histórias mais recentes, o Sonic é simplesmente descrito como o “ouriço mais rápido vivo” sem uma explicação detalhada de como ele adquiriu essa habilidade. Essa abordagem faz parecer que a super velocidade é algo inerente a ele, quase como se fosse um dom.

A velocidade natural do Sonic

Analisando todas as versões da história, parece que a velocidade do Sonic é algo natural, presente desde o início. Mesmo na história original, onde ele passa por experimentos, Sonic já era incrivelmente rápido antes de qualquer intervenção.

Esses experimentos apenas ampliaram o que já existia, transformando um ouriço já veloz em um verdadeiro foguete. Portanto, podemos concluir que a velocidade do Sonic é uma parte essencial de quem ele é, independentemente das versões ou explicações.

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Embora a origem da velocidade do Sonic tenha mudado ao longo dos anos, uma coisa é certa: ele sempre foi rápido. Seja através de experimentos ou como um dom natural, a super velocidade é o que define Sonic e o torna o herói que todos conhecemos. Mesmo que o passado dele continue envolto em mistério, a sua habilidade de correr mais rápido que o som é algo que nunca será questionado.

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8 RPGs do PS4 que você PRECISA jogar

O PlayStation 4 é uma das plataformas mais amadas pelos fãs de RPG, oferecendo uma vasta seleção de títulos que combinam narrativas profundas, mundos expansivos e sistemas de combate estratégicos.

Desde aventuras épicas em terras fantasiosas até histórias emocionantes que exploram dilemas humanos, os RPGs disponíveis no PS4 têm algo a oferecer para todos os tipos de jogadores. Neste artigo, vamos explorar os 8 melhores jogos de RPG para PlayStation 4 que são indispensáveis para qualquer fã do gênero.

The Witcher 3: Wild Hunt

The Witcher 3: Wild Hunt é frequentemente considerado um dos melhores RPGs de todos os tempos. Com uma narrativa rica, personagens complexos e um mundo aberto vasto e cheio de detalhes, este jogo coloca você na pele de Geralt de Rívia, um caçador de monstros em busca de sua filha adotiva.

As escolhas que você faz ao longo do jogo afetam diretamente o desenrolar da história, proporcionando uma experiência verdadeiramente imersiva.

Persona 5 Royal

Persona 5 Royal é uma versão expandida e aprimorada do aclamado Persona 5. Este JRPG combina vida escolar com combates por turnos em um mundo sobrenatural. Na versão Royal, novas personagens, mecânicas de gameplay e áreas para explorar foram adicionadas, tornando a experiência ainda mais rica.

Você joga como um estudante do ensino médio que, junto com seus amigos, luta contra a corrupção que se esconde nos corações das pessoas. Com um estilo artístico vibrante e uma trilha sonora cativante, Persona 5 Royal se destaca tanto pela sua jogabilidade quanto pela profundidade de sua narrativa.

Final Fantasy VII Remake

O Final Fantasy VII Remake é uma reimaginação do clássico RPG lançado originalmente em 1997. Este remake traz gráficos de última geração, um sistema de combate atualizado e uma expansão significativa da história original. O jogo mantém o espírito do original enquanto introduz novos elementos que agradam tanto os fãs antigos quanto os novos jogadores.

Bloodborne

Desenvolvido pela FromSoftware, Bloodborne é um RPG de ação que desafia os jogadores com sua alta dificuldade e atmosfera sombria. Ambientado na cidade gótica de Yharnam, o jogo oferece um combate rápido e intenso, com uma narrativa envolvente que se revela aos poucos conforme você explora o mundo e enfrenta horrores indescritíveis.

Divinity: Original Sin II

Imagem: Larian Studios

Divinity: Original Sin II é um RPG isométrico que destaca-se por sua profundidade tática e liberdade de escolha. O jogo permite que os jogadores formem um grupo de personagens, cada um com suas habilidades únicas, para enfrentar desafios em um mundo de fantasia ricamente detalhado.

O combate por turnos é complexo e recompensador, e as decisões que você toma ao longo da história têm consequências duradouras, tornando cada campanha única. Além disso, o jogo oferece modos multiplayer cooperativos e competitivos, ampliando ainda mais suas possibilidades.

Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age

Dragon Quest XI é um JRPG clássico que mantém as tradições da série enquanto incorpora gráficos modernos e uma narrativa cativante. O jogo segue a jornada do Luminary, um herói destinado a salvar o mundo, e é conhecido por seu sistema de combate por turnos refinado e seus personagens memoráveis.

NieR: Automata

NieR: Automata é um RPG de ação que combina uma narrativa filosófica com combates fluidos e visuais impressionantes.

O jogo explora temas como identidade, propósito e o que significa ser humano, tudo ambientado em um mundo devastado por uma guerra entre máquinas e androides. Sua narrativa complexa e múltiplos finais fazem de NieR: Automata uma experiência única e memorável.

Monster Hunter: World

Imagem: Capcom

Monster Hunter: World traz a popular série Monster Hunter para o PS4 com gráficos melhorados e uma jogabilidade refinada.

O jogo é centrado na caça de criaturas gigantescas em ambientes dinâmicos. Com a possibilidade de jogar sozinho ou em cooperação com amigos, Monster Hunter: World oferece uma experiência rica e envolvente para os fãs de RPG de ação.

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Esses são os MELHORES RPGs dos games, segundo a crítica

Esses são apenas alguns dos melhores RPGs disponíveis para o PlayStation 4, cada um oferecendo uma experiência única e envolvente. Seja você um fã de combates estratégicos, histórias emocionantes ou mundos vastos para explorar, o PS4 tem algo a oferecer. Não perca a chance de mergulhar nesses jogos e vivenciar algumas das melhores aventuras que o gênero RPG tem a oferecer.

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5 lugares que você não deveria ir em Red Dead Redemption 2

Se você achava que Red Dead Redemption 2 era só sobre cowboys, tiroteios e bandidagem, prepare-se para ter suas expectativas viradas de cabeça para baixo. O jogo esconde uma camada sinistra e perturbadora que poucos jogadores ousam explorar.

E estou aqui para te contar sobre 5 lugares assustadores que vão fazer você repensar suas escolhas de passeios no Velho Oeste. Mas atenção: o conteúdo a seguir pode causar arrepios e medo. Você foi avisado!

5 – Trem fantasma

Se você já tem medo de trens normais, imagine encontrar um trem fantasma cruzando os trilhos no meio da madrugada. Isso mesmo, um trem que aparece nas noites silenciosas entre Lemoyne e New Hanover, por volta das 3 da manhã. Para vê-lo, é preciso estar no lugar certo e na hora certa, ou seja, acampe por ali, acelere o tempo até meia-noite e espere pela sua dose de arrepio.

Imagem: Reprodução

Mas, atenção: esse trem não é só um fantasma comum de Red Dead Redemption 2. Ele pode passar por você como se fosse feito de fumaça, mas se você atirar nele, as balas parecem, misteriosamente, fazer contato. Claro, o trem não sofre nenhum dano, mas essa bizarrice só aumenta o mistério.

4 – Vampiro em Saint Denis

Prepare-se para um encontro que fará você questionar sua sanidade. Em Saint Denis, ao cair da noite, entre meia-noite e uma hora da manhã, você pode cruzar com uma figura muito suspeita: um vampiro! Isso mesmo, no meio de um jogo de faroeste, surge um ser das trevas que parece saído direto de um conto gótico.

Imagem: Reprodução

Esse vampiro, que prefere os becos sombrios da cidade, está longe de ser um galã da literatura sobrenatural. Ele é perigoso, capaz de acabar com sua vida em um único golpe, então o melhor conselho aqui é: não brinque de herói em Red Dead Redemption 2. Mate-o rapidamente e evite aquele papo de “quero só ver o que ele faz”.

3 – Serial killer de Saint Denis

O que seria de Red Dead Redemption 2 sem um serial killer para adicionar à lista de horrores? Em Saint Denis, as coisas ficam ainda mais estranhas quando Arthur começa a encontrar pistas bizarras, pentagramas e mensagens perturbadoras, que o levam a caçar um assassino em série à solta pela cidade.

Imagem: Reprodução

Esse encontro é digno de filme de terror. O assassino é uma figura sombria que gosta de deixar suas vítimas em lugares nada discretos e com um toque artístico, para dizer o mínimo. E você, destemido jogador, precisará seguir essas pistas que Arthur desenha em seu diário (sim, um pentagrama aparece por lá também) até descobrir a localização desse maníaco.

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2 – Fantasma de Agnes

Se você pensou que fantasmas eram coisa rara em Red Dead Redemption 2, pense novamente. Em Bluewater Marsh, existe uma assombração que perambula entre as 9 da noite e as 3 da manhã. E esse não é um fantasma qualquer. É o espírito de Agnes, uma jovem que passou por uma tragédia daquelas que só podem acabar em desastre.

Imagem: Reprodução

Agnes se apaixonou por um homem que sua família desprezava, engravidou, foi abandonada e viu sua vida desmoronar. O final dessa história? Ela acabou matando toda sua família, incluindo seu próprio filho, antes de tirar a própria vida. Não é exatamente um conto de fadas, né?

1 – Cabana misteriosa

Para fechar essa lista macabra, temos a cabana misteriosa de Bluewater Marsh, um lugar que combina perfeitamente com o clima de “não estou gostando nada disso”. Isolada, cheia de itens exóticos e com paredes cobertas de inscrições e quadros que mudam de acordo com suas escolhas em Red Dead Redemption 2, essa cabana te faz questionar o que está acontecendo.

Imagem: Reprodução

O quadro central da cabana é um dos maiores enigmas. Ao visitar o local repetidas vezes, o quadro começa a se completar, revelando a figura do “Strange Man”, um personagem envolto em mistério em toda a franquia Red Dead Redemption.

Enfrente seus medos no Velho Oeste

Explorar os lugares mais assustadores de Red Dead Redemption 2 é uma jornada apenas para os corajosos. Cada canto sombrio do mapa esconde histórias perturbadoras e mistérios que desafiam a realidade.

Então, a pergunta que fica é: você está pronto para encarar seus medos de Red Dead Redemption 2? Com uma dose de coragem e talvez uma arma carregada, esses lugares assustadores esperam por você. Prepare-se para viver uma experiência única, repleta de tensão e adrenalina, e quem sabe sair dessa mais corajoso, ou traumatizado!

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Sonic Speed Simulator – Resgate os novos códigos (agosto 2024)

Sonic Speed Simulator é um dos jogos mais populares no Roblox, onde os jogadores podem correr em alta velocidade ao lado de Sonic e seus amigos. Além da adrenalina de correr por diferentes mundos e completar desafios, os jogadores também podem usar códigos especiais para obter recompensas dentro do jogo, como moedas, skins, e outros itens exclusivos.

Neste artigo, vamos mostrar como você pode resgatar esses códigos e compartilhar os códigos mais recentes para que você possa acelerar ainda mais no Sonic Speed Simulator.

Códigos atualizados

Aqui estão alguns dos códigos mais recentes para Sonic Speed Simulator. Lembre-se de que os códigos são atualizados regularmente, e alguns podem expirar, por isso é importante usá-los o quanto antes.

lankyboxbox – Boxy Chao

lankyboxfox – Foxy Chao

race2win – ingressos grátis

Hooray50k – aumento de velocidade de 30 minutos

thankyouchao – Chao grátis

40kThankYou – recompensas grátis

thumbsup – Bloxian Chao

Amazing35 – recompensas grátis

25k – aumento grátis

Códigos expirados

thefinalfanspt2

thefinalfanspt1

1morefanpt2

1morefanpt1

forthefans

GottaGetRedRings

PRJ_SONIC_SHOCK

RidersBundle

ILive4Adventure

MyValentines

RIDERS

soniccentral

Como resgatar códigos no Sonic Speed Simulator

Resgatar códigos no Sonic Speed Simulator é um processo simples, mas essencial para garantir que você não perca nenhuma recompensa valiosa. Siga os passos abaixo para resgatar seus códigos:

Abra o Jogo: Inicie o Sonic Speed Simulator no Roblox.

Acesse o Menu de Códigos: Procure pelo ícone de códigos na interface do jogo, geralmente localizado no canto da tela.

Digite o Código: Insira um dos códigos disponíveis na caixa de texto.

Confirme e Resgate: Clique em “Redeem” ou “Resgatar” e aproveite suas recompensas.

Certifique-se de seguir as redes sociais e a página oficial do jogo no Roblox para ficar por dentro de novos códigos e atualizações.

Dicas para maximizar seus ganhos

Além de usar os códigos, existem algumas estratégias que você pode adotar para maximizar seus ganhos e progredir mais rápido no Sonic Speed Simulator:

Complete Missões Diárias: Missões diárias oferecem recompensas consistentes e podem ajudar a acumular Rings e outras moedas rapidamente.

Participe de Eventos: Fique atento aos eventos especiais que ocorrem no jogo, pois eles frequentemente oferecem recompensas exclusivas e códigos temporários.

Explore Novos Mundos: Cada mundo no jogo oferece diferentes desafios e recompensas. Não fique preso em um único lugar; explore para descobrir todas as possibilidades.

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Os códigos são uma excelente maneira de acelerar seu progresso no Sonic Speed Simulator, permitindo que você desbloqueie itens exclusivos e ganhe bônus valiosos. Com as dicas e códigos que compartilhamos, você estará pronto para correr em alta velocidade e se destacar no jogo.

Não se esqueça de verificar regularmente para novos códigos e atualizações, garantindo que você não perca nenhuma oportunidade de aprimorar sua experiência de jogo.

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Jogar online grátis no PS4 e PS5? A Sony pode liberar!

Se você é da galera que adora sentar no sofá, pegar o controle e detonar online no seu PS4 ou PS5, provavelmente já sentiu aquela dor no bolso de pagar a assinatura do PS Plus. Afinal, jogar Call of Duty: Vanguard ou GTA: Online com os amigos é ótimo, mas ter que desembolsar mais de R$300 por ano? Nem tanto. Pois é, parece que a Sony finalmente percebeu que não é todo mundo que está disposto a continuar nesse esquema. E tem novidade boa vindo por aí.

Adeus, PS Plus? Nova política da Sony pode revolucionar o multiplayer

A gigante japonesa está prestes a balançar o mercado dos games. Acredite ou não, a Sony está considerando abrir as portas do multiplayer online, sem cobrar nada por isso! Sim, você poderá jogar seus títulos favoritos sem precisar renovar aquela assinatura cara do PS Plus.

Mas, claro, tem uma razão por trás dessa “bondade”. Recentemente, a Sony perdeu quase metade dos assinantes do PS Plus Extra, em julho de 2024. Isso significa que muita gente está caindo fora, e os números são alarmantes: uma queda de 48% nos jogadores ativos.

Para os gamers, economia à vista

Agora, com essa possível mudança, não só o seu humor melhora, mas também a sua carteira. Só para ter uma ideia, o plano mais básico do PS Plus já está custando mais de R$300 por ano. Imagine a economia de não precisar mais dessa assinatura para jogar online.

Imagem: Reprodução

Sabe aquele dinheiro que você gastava para renovar o PS Plus? Pode começar a pensar em usar para outra coisa. Talvez comprar aquele lançamento tão esperado ou, quem sabe, finalmente fazer aquele upgrade no seu setup gamer.

Multiplayer sem limites: mais jogadores, mais diversão

Com essa alteração, podemos ver uma verdadeira revolução nos jogos multiplayer. Call of Duty e FIFA já têm uma base gigantesca de fãs, mas sempre teve aquele grupo que ficava de fora por causa da assinatura.

Agora, esses jogadores poderão se juntar à festa sem esquentar a cabeça com a cobrança anual do PS Plus. É provável que isso ajude a revitalizar a comunidade de multiplayer, trazendo mais gente para os servidores, e mais diversão para todos.

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A reação da comunidade: amor à primeira vista

Os jogadores já estão ficando animados só de pensar na possibilidade de não ter que pagar pelo multiplayer. Mas como nem tudo são flores, essa mudança também levanta uma pergunta: o que será do serviço PS Plus agora?

Imagem: Reprodução

Com tantos jogadores pulando fora, e jogos importantes como Assassin’s Creed Valhalla e Spider-Man sendo retirados do catálogo, a Sony vai ter que rebolar para convencer os usuários a continuar pagando pela assinatura.

O futuro do multiplayer é grátis?

Essa decisão de liberar o multiplayer online sem a exigência do PS Plus pode ser apenas o começo de uma tendência maior. Com mais e mais jogadores preferindo gastar seu dinheiro em outras coisas além de assinaturas, as empresas podem começar a repensar seus modelos de negócio.

A Sony deu o primeiro passo, mas será que outras empresas, como a Microsoft, vão seguir o exemplo? Quem sabe no futuro próximo a gente veja uma verdadeira revolução no jeito de jogar online. Enquanto isso, é hora de aproveitar as boas notícias.

O fim da assinatura obrigatória no PS Plus está próximo?

Então, é isso. A Sony está prestes a fazer algo que muita gente já pedia há tempos: liberar o multiplayer online sem precisar de assinatura. O impacto disso pode ser enorme, tanto para os jogadores quanto para a própria indústria dos games.

Agora, é esperar para ver como essa mudança acontecerá e quais serão os próximos passos da Sony. Mas uma coisa é certa: se essa novidade se concretizar, será um grande alívio para os bolsos dos gamers de todo o mundo.

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Fãs estão PREOCUPADOS! O Xbox Series S pode PREJUDICAR o GTA VI?

Com a expectativa crescente para o lançamento de GTA 6, uma das maiores questões entre os jogadores é como o jogo vai se comportar nas diferentes plataformas, especialmente no Xbox Series S. Conhecido por ser a versão mais acessível da nova geração da Microsoft, o Series S oferece especificações técnicas mais modestas em comparação ao seu irmão maior, o Xbox Series X.

Neste artigo, vamos explorar o que os jogadores podem esperar de GTA 6 no Xbox Series S, analisando as possíveis diferenças em gráficos, desempenho e jogabilidade.

Especificações do Xbox Series S

O Xbox Series S é projetado para ser uma porta de entrada para a nova geração de consoles, oferecendo uma experiência de jogo moderna a um preço mais acessível. Equipado com um CPU semelhante ao do Series X, o Series S se diferencia principalmente na GPU, que é menos poderosa, e na ausência de um drive de disco.

O console é capaz de rodar jogos em resolução 1440p, com suporte para upscaling para 4K. Embora essas especificações sejam inferiores às do Series X, o Series S ainda promete entregar uma experiência sólida em jogos de nova geração, especialmente em termos de taxa de quadros e tempos de carregamento.

GTA 6 no Xbox Series S: O que podemos esperar?

Com GTA 6 sendo um dos jogos mais esperados da década, as expectativas para o seu desempenho no Xbox Series S são altas. A Rockstar Games é conhecida por empurrar os limites gráficos e técnicos em seus jogos, e GTA 6 certamente não será uma exceção.

No entanto, no Xbox Series S, é provável que vejamos algumas concessões feitas para garantir que o jogo rode de maneira suave. Isso pode incluir uma resolução nativa mais baixa, possivelmente 1080p ou 1440p, com upscaling para 4K. Texturas de alta resolução e efeitos visuais avançados podem ser ajustados para se adequarem à capacidade da GPU do Series S.

Desempenho e jogabilidade

Apesar das possíveis limitações gráficas, o Xbox Series S deve ser capaz de oferecer uma jogabilidade fluida, com taxas de quadros estáveis.

A arquitetura moderna do console, juntamente com o SSD rápido, permitirá tempos de carregamento rápidos e uma experiência geral que ainda será muito satisfatória para a maioria dos jogadores. No entanto, aqueles que buscam a melhor experiência visual possível podem preferir jogar GTA 6 no Xbox Series X ou em um PC de ponta.

O impacto das especificações do Series S no mercado

O lançamento de GTA 6 no Xbox Series S pode influenciar significativamente a percepção dos jogadores sobre o console.

Se o jogo conseguir entregar uma experiência de alta qualidade, mesmo com as limitações de hardware, isso pode solidificar o Series S como uma opção viável para a nova geração de jogos. Por outro lado, se o jogo enfrentar problemas de desempenho ou gráficos comprometidos, pode aumentar a demanda pelo Series X ou por PCs mais potentes.

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O Xbox Series S oferece uma proposta interessante para os jogadores que desejam experimentar GTA 6 sem investir em um console topo de linha. Embora possam haver algumas concessões em termos de qualidade gráfica, o console ainda promete entregar uma experiência de jogo envolvente e fluida.

À medida que nos aproximamos do lançamento de GTA 6, será interessante ver como a Rockstar Games otimiza o jogo para as diferentes plataformas, e como o Xbox Series S se sairá em comparação com outras opções de hardware.

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6 melhores jogos de terror do Roblox

Roblox é uma plataforma conhecida por sua diversidade de jogos criados pelos próprios usuários. Enquanto muitos associam o Roblox a jogos de aventura e simulação, o gênero de terror tem se destacado e atraído uma grande base de jogadores.

Criadores têm explorado o potencial da plataforma para criar experiências verdadeiramente assustadoras, que variam de sustos repentinos a atmosferas macabras e histórias envolventes. Neste artigo, vamos explorar alguns dos melhores jogos de terror disponíveis no Roblox, que prometem deixar qualquer jogador arrepiado.

The Mimic

Imagem: CTStudio

The Mimic é um dos jogos de terror mais populares do Roblox. Ele se baseia em lendas japonesas e oferece uma experiência de terror psicológico combinada com elementos de horror clássico.

Os jogadores exploram ambientes escuros e aterrorizantes, resolvendo puzzles enquanto tentam sobreviver a criaturas assustadoras que os perseguem. Com uma narrativa envolvente e uma atmosfera sinistra, The Mimic é um must-play para qualquer fã de terror.

Piggy

Imagem: MiniToon

Piggy combina terror com uma pitada de nostalgia, sendo inspirado na famosa série Peppa Pig, mas com um toque sombrio. O jogo coloca os jogadores em um cenário onde eles precisam escapar de uma versão distorcida e aterrorizante de Peppa Pig, conhecida como Piggy.

O jogo é um survival horror onde os jogadores precisam trabalhar juntos para resolver puzzles e evitar serem capturados por Piggy. Sua combinação de familiaridade e horror faz dele um sucesso instantâneo no Roblox.

Bear (Alpha)

Imagem: Cheedaman

Bear (Alpha) é um jogo de terror no qual um jogador assume o papel de um urso assassino, enquanto os outros jogadores tentam sobreviver e completar objetivos. A tensão é constante, já que os jogadores devem colaborar para escapar do urso, que é controlado por outro jogador.

A dinâmica de caça e sobrevivência, combinada com sustos repentinos, torna Bear (Alpha) uma escolha emocionante para quem gosta de terror com muita ação.

Breaking Point

Imagem: Paradox

Breaking Point é um jogo de terror psicológico que coloca os jogadores uns contra os outros em uma sala fechada.

A tensão aumenta à medida que os jogadores tentam descobrir quem é o assassino entre eles. Com uma atmosfera de desconfiança e medo, Breaking Point é um jogo que combina elementos de terror social com um gameplay estratégico, onde cada decisão pode ser a diferença entre viver ou morrer.

Dead Silence

Imagem: DoomX10

Dead Silence é um jogo de terror no Roblox baseado no filme homônimo de 2007. O jogo recria a atmosfera assustadora do filme, onde os jogadores investigam o mistério por trás da morte de uma ventríloqua chamada Mary Shaw.

Com um ambiente sombrio e sustos bem colocados, Dead Silence é perfeito para quem procura uma experiência de terror mais tradicional no Roblox.

It Lurks

Imagem: ragingskull182

It Lurks é um jogo de terror single-player no Roblox que se tornou um clássico na plataforma. O jogo é focado em uma narrativa envolvente onde o jogador deve explorar uma casa assustadora e descobrir os segredos sombrios que ela esconde.

Com uma atmosfera tensa e uma história bem desenvolvida, It Lurks se destaca como um dos melhores jogos de terror para se jogar sozinho.

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O Roblox oferece uma variedade surpreendente de experiências de terror, mostrando que a plataforma é mais do que apenas jogos infantis. Com títulos que variam de terror psicológico a survival horror, há algo para todos os fãs de terror. Se você está em busca de sustos, histórias sombrias ou simplesmente quer testar sua coragem, os jogos listados aqui são um excelente ponto de partida.

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Black Myth: Wukong – 7 dicas que vão salvar sua vida no jogo

Se você, assim como muitos, está se aventurando pelo incrível (e incrivelmente difícil) mundo de Black Myth: Wukong, já deve ter notado que a jornada é cheia de desafios quase irritantes. Mas calma lá, jovem guerreiro, porque eu trouxe 7 dicas valiosas.

Elas vão te ajudar a não jogar o controle na parede (talvez só de leve). Prepare-se para explorar cada canto desse universo, ajustar sua build como um verdadeiro estrategista e dar aquela risadinha sarcástica quando um chefe cair aos seus pés.

7 – Explore o game como se sua vida dependesse disso

Embora Black Myth: Wukong não tenha um mapa, você pode viajar rapidamente com a ajuda dos Santuários do Guardião. Para evitar tornar as coisas complicadas, você deve ficar de olho na localização de cada Santuário do Guardião.

 O processo de utilização de Keeper’s Shrines em Black Myth: Wukong para viagens rápidas é simples. Siga estes passos:

Escolha a área principal do seu destino e depois o local específico;

Vá até o Santuário do Guardião mais próximo e interaja com ele. Se você estiver em uma área nova e não tiver certeza de onde ela está situada, não se preocupe. O jogo indicará isso com uma linha dourada brilhante quando você estiver por perto;

Selecione a opção “Viagem”.

6 – Ajuste sua build como um camaleão

Aqui vai um conselho de ouro: trocar de postura e build no jogo é tão essencial quanto o café da manhã. Alguns inimigos só caem na base da insistência… ou da estratégia. Por exemplo, aquele Golem de Pedra não vai nem sentir cócegas com a sua postura inicial.

Imagem: Reprodução

Mudar para uma postura que estica o cabo da arma pode ser a diferença entre a vitória gloriosa e uma derrota humilhante. E a boa notícia? O jogo te deixa resetar sua build em qualquer santuário, sem nenhum custo! É só ajustar o que precisar e voltar para o campo de batalha como o guerreiro versátil que você é.

5 – Chefes não têm vez – mude sua estratégia!

Se você achou que a mesma build que funcionou contra os minions servirá contra os chefes, lamento informar, mas está na hora de rever seus conceitos. Cada chefe tem suas fraquezas, e se o jogo te dá a possibilidade de redefinir sua build para enfrentá-los, por que não aproveitar?

Lembre-se de focar em atributos ou magias que funcionam melhor para aquele chefão específico. Deixar pontos de habilidades parados é desperdício, então mexa nessa build com frequência, especialmente nas batalhas mais insanas.

4 – Pulo e combos – O segredo

Se você achou que pular era só uma ferramenta para evitar ataques, está subestimando o potencial da sua agilidade. Existe um combo esperto que pode ser executado enquanto você está no ar, misturando ataques fracos e fortes.

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Dois golpes consecutivos no inimigo podem fazer mais estrago do que você imagina, principalmente contra aqueles oponentes distantes que te deixam louco de raiva. Vai por mim, o combo aéreo em Black Myth: Wukong pode ser a chave para virar o jogo quando você menos espera.

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3 – Itens? Saiba o que está usando!

Quer uma dica de qualidade de vida no jogo? Habilite a descrição rápida dos itens no menu de jogabilidade. Isso permite que você veja o que cada item faz segurando o botão R2, sem precisar sair correndo pelo menu como se fosse a primeira vez que está jogando.

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Vai te poupar tempo e, sinceramente, salvar sua pele em momentos de tensão. Afinal, ninguém quer morrer só porque não sabia para que servia aquele item brilhante no inventário de Black Myth: Wukong, né?

2 – Gerencie sua estamina como um pró

Tá com pouca estamina em Black Myth: Wukong? Não entre em pânico! Mesmo com a barra baixa, você ainda pode continuar atacando, embora a esquiva vá sofrer um pouco. Isso significa que grandes combos ou múltiplas esquivas estão fora de questão por enquanto, mas não é o fim do mundo.

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O segredo aqui é saber equilibrar sua resistência e continuar pressionando o inimigo sem perder o ritmo. A verdade é que, com estamina baixa, o jogo fica mais emocionante, e quem não gosta de um desafio a mais?

1 – Coletáveis de cura

Uma das melhores cabaças nos primeiros capítulos de Black Myth: Wukong é a Cabaça do Desbravador. Ela pode ser obtida como um bônus pela compra da edição deluxe do jogo. Ela não pode ser melhorada, mas fornece um uso adicional, e o primeiro gole ignora limites de porcentagem para dar a você uma restauração máxima de saúde.

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Isso significa que você pode lutar até o osso do seu HP, tomar o primeiro gole e estar totalmente curado e pronto para continuar na batalha. Usar as curas de forma inteligente e coletar os itens no momento certo é uma habilidade subestimada, mas essencial para quem quer realmente dominar o jogo.

Domine Black Myth: Wukong

Agora que você tem essas dicas na manga, está pronto para encarar Black Myth: Wukong de uma maneira muito mais estratégica (e menos frustrante). Explorar tudo, ajustar builds, combos aéreos e saber o que seus itens fazem vão transformar sua jornada.

E lembre-se, paciência é uma virtude em Black Myth: Wukong, mas no final, a sensação de derrotar um chefe após várias tentativas vale todo o esforço. Então, equipe-se bem, ajuste sua postura, e boa sorte. Você vai precisar!

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Alerta vermelho! PlayStation Stars: Suas horas de jogo agora valem menos!

“Peraí, você tá de brincadeira, Sony?!” É assim que muitos jogadores devem estar se sentindo agora. A empresa anunciou mudanças significativas no programa PlayStation Stars que vão deixar muita gente com um gostinho amargo na boca. Se você é um dos milhões de jogadores que amam acumular pontos e trocar por jogos e itens exclusivos, prepare-se para uma reviravolta!

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Adeus, pontos infinitos!

A Sony, em sua infinita sabedoria, decidiu mexer em um dos benefícios mais legais do PlayStation Stars: a validade dos pontos. A partir de 24 de outubro, os seus preciosos pontos, que antes duravam 24 meses, agora terão um prazo de validade de apenas 12 meses.

Isso significa que você terá que gastar seus pontos com muito mais frequência para não perdê-los! E aí, quem nunca deixou uma pilha de pontos guardada para aquela promoção especial? Além disso, a partir de março de 2025, os pontos que você ganha ao assinar o PS Plus deixarão de ser contabilizados.

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Mas por que a Sony está fazendo isso?

A verdade é que ninguém sabe ao certo qual é o motivo dessas mudanças. Será que a Sony está tentando forçar os jogadores a gastarem mais dinheiro na PS Store? Ou será que eles simplesmente querem tornar o programa PlayStation Stars mais difícil de aproveitar? Seja qual for o motivo, uma coisa é certa: os jogadores estão sendo prejudicados.

Imagem: Reprodução

Diante dessas mudanças, os jogadores estão se sentindo enganados e frustrados. Muitos estão questionando a decisão da Sony e pedindo uma explicação. Afinal, quem nunca se esforçou para completar todas as missões e desafios do PlayStation Stars para ganhar aqueles pontos preciosos?

Foco na união da comunidade

A comunidade PlayStation é um lugar onde todos nós nos reunimos para compartilhar nossa paixão por jogos. As recentes mudanças no PlayStation Stars nos afetam a todos, e é natural que tenhamos dúvidas e preocupações.

Vamos usar nossa voz para mostrar à Sony que valorizamos o programa e queremos que ele seja ainda melhor. Compartilhe esta matéria e participe da conversa nas redes sociais. Juntos, podemos construir um futuro mais brilhante para o PlayStation Stars.

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Criadores de Stellar Blade e Phantom Blade Zero estão FELIZES pelo sucesso de Wukong!

O mundo dos videogames tem testemunhado uma crescente fusão de culturas e influências globais, impulsionada por títulos inovadores que não só encantam os jogadores, mas também inspiram outros criadores.

Um exemplo notável é o sucesso de Black Myth: Wukong, um jogo que tem capturado a atenção mundial com sua combinação única de mitologia chinesa e jogabilidade de ação de alta qualidade.

Este sucesso não passou despercebido, e estúdios por trás de títulos como Stellar Blade e Phantom Blade Zero destacaram a importância de Black Myth: Wukong na unificação de culturas diversas e na abertura de novas possibilidades criativas.

O impacto global de Black Myth: Wukong

Desde o seu anúncio, Black Myth: Wukong tem sido amplamente elogiado não apenas por sua qualidade técnica e design impressionante, mas também por como ele traz a rica mitologia chinesa para o palco global.

O jogo, desenvolvido pela Game Science, se tornou um símbolo de como a narrativa e a cultura oriental podem ser integradas de forma inovadora em jogos que ressoam com públicos ao redor do mundo. Este impacto global tem inspirado outros estúdios a explorar suas próprias raízes culturais e a criar jogos que unam diferentes culturas através de uma linguagem universal: a dos videogames.

Stellar Blade e Phantom Blade Zero: A influência de Black Myth

Estúdios responsáveis por Stellar Blade e Phantom Blade Zero têm sido abertos sobre como o sucesso de Black Myth: Wukong influenciou seus próprios projetos. Esses jogos, que também buscam integrar elementos culturais únicos em suas narrativas e jogabilidades, veem em Black Myth um modelo de como a autenticidade cultural pode ser combinada com mecânicas modernas para criar experiências imersivas.

Stellar Blade, por exemplo, foca em uma narrativa futurista que mescla elementos culturais com ficção científica, enquanto Phantom Blade Zero mergulha em uma estética inspirada na arte e cultura asiática, trazendo à tona a beleza e complexidade dessas tradições em um cenário de ação acelerada.

Unindo culturas através dos games

Imagem: S-Games

O sucesso de Black Myth: Wukong e a resposta de outros estúdios demonstram como os videogames podem ser uma poderosa ferramenta para unir culturas.

Ao criar jogos que celebram tradições e histórias de diferentes partes do mundo, os desenvolvedores estão ajudando a derrubar barreiras culturais, permitindo que jogadores de todo o mundo experimentem e apreciem essas influências. Essa troca cultural é fundamental para a evolução da indústria dos jogos, promovendo uma maior diversidade de histórias e perspectivas.

O futuro dos jogos de ação com influências culturais

À medida que mais estúdios seguem o exemplo de Black Myth: Wukong, podemos esperar ver uma onda de jogos que não apenas oferecem jogabilidade emocionante, mas também trazem à tona a riqueza de culturas globais.

Stellar Blade e Phantom Blade Zero são apenas o começo de uma nova era onde a inovação e a diversidade cultural caminham lado a lado. Para os jogadores, isso significa ter acesso a experiências cada vez mais ricas e variadas, onde a história e a tradição encontram a tecnologia e a arte digital.

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O sucesso de Black Myth: Wukong é mais do que um triunfo técnico; é um testemunho de como os videogames podem servir como uma ponte entre culturas. Com estúdios como os de Stellar Blade e Phantom Blade Zero seguindo essa trilha, o futuro dos jogos de ação parece promissor, repleto de novas possibilidades e de uma diversidade cultural sem precedentes.

À medida que esses jogos continuam a ser desenvolvidos e lançados, eles certamente inspirarão tanto criadores quanto jogadores a valorizar e explorar as ricas tapeçarias culturais que o mundo dos videogames tem a oferecer.

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Black Myth: Wukong bebe bastante de influência de God of War

O mundo dos videogames está sempre evoluindo, com novos títulos trazendo inovações e, por vezes, inspirações claras de sucessos anteriores. E o jogo que está chamando atenção agora, com certeza, é o recém-lançado Black Myth: Wukong, um RPG de ação inspirado na mitologia chinesa. Desde que foi anunciado, o jogo tem sido comparado a grandes sucessos, especialmente a God of War.

Com semelhanças no combate, na exploração e nas animações, Black Myth: Wukong promete oferecer uma experiência épica que cativa tanto os fãs de God of War quanto os entusiastas de jogos de ação em geral. Neste artigo, vamos explorar essas semelhanças e entender o que torna Black Myth: Wukong tão empolgante.

Combate: A influência de God of War

Desde o início, uma das comparações mais frequentes entre Black Myth: Wukong e God of War é o sistema de combate. Ambos os jogos apresentam um combate visceral e fluido, com ênfase em confrontos intensos e habilidades especiais.

Em Black Myth: Wukong, o protagonista, inspirado no Rei Macaco da lenda chinesa, utiliza um bastão mágico que pode se transformar em várias armas, semelhante à versatilidade das armas em God of War. Além disso, a câmera próxima ao personagem e o ritmo dos combates reforçam essa sensação de imersão e poder, características que também foram centrais no sucesso de God of War.

Exploração: Mundos ricos e cheios de segredos

Imagem: Game Science

Outra área onde Black Myth: Wukong e God of War se alinham é na exploração. Ambos os jogos oferecem mundos detalhados e repletos de segredos para descobrir. Em God of War, a mitologia nórdica serve de pano de fundo para um mundo cheio de mistérios e desafios, incentivando os jogadores a explorar cada canto.

De forma similar, Black Myth: Wukong utiliza a rica mitologia chinesa para criar ambientes que não só são visualmente deslumbrantes, mas também cheios de enigmas e histórias escondidas. A exploração nesses jogos não é apenas uma pausa entre combates, mas uma parte integral da experiência, que recompensa a curiosidade do jogador.

Animações e design: Uma abordagem cinematográfica

As animações e o design de personagens em Black Myth: Wukong também têm gerado comparações com God of War. Ambos os jogos apresentam uma abordagem cinematográfica, com animações detalhadas que dão vida aos personagens e seus movimentos.

Em God of War, cada golpe e cada movimento de Kratos são cuidadosamente coreografados para transmitir o peso e a força do personagem.

Da mesma forma, Black Myth: Wukong adota uma filosofia semelhante, onde cada ação do Rei Macaco é representada de forma dinâmica e visualmente impactante. Isso cria uma experiência mais envolvente, onde o jogador sente que está controlando uma verdadeira lenda viva.

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Black Myth: Wukong já está se destacando como um dos jogos mais promissores dos últimos tempos, especialmente para os fãs de God of War. Suas semelhanças em combate, exploração e design com o aclamado jogo de Kratos não só demonstram o potencial do título, mas também a influência duradoura que God of War continua a ter na indústria dos games.

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Free Fire – Saiba como conseguir o Conjunto Super Fusão

O Free Fire continua a surpreender seus jogadores com novos eventos e oportunidades para personalizar seus personagens. O mais recente lançamento no Token Royale é o conjunto Super Fusão, que tem chamado a atenção da comunidade.

Com um visual futurista e cheio de estilo, este conjunto é um dos mais desejados pelos jogadores. Neste artigo, vamos explicar como você pode conseguir o conjunto Super Fusão no novo Token Royale de Free Fire e as melhores estratégias para aumentar suas chances de sucesso.

O que é o Token Royale?

Imagem: Garena

O Token Royale é uma das mecânicas do Free Fire que permite aos jogadores girar a roleta em busca de prêmios exclusivos.

Usando Tokens FF, você pode participar do Token Royale e tentar a sorte para ganhar itens raros, incluindo skins, conjuntos de roupas e outros acessórios que não estão disponíveis em outros eventos. Cada giro custa uma quantidade específica de Tokens, e quanto mais você girar, maiores serão suas chances de ganhar prêmios exclusivos, como o conjunto Super Fusão.

Como funciona o novo Token Royale?

No novo Token Royale, o foco principal é o conjunto Super Fusão. Para participar, você precisará acumular Tokens FF, que podem ser obtidos através de missões diárias, eventos especiais ou comprando diretamente na loja do jogo.

Assim que tiver uma quantidade suficiente de Tokens, você poderá girar a roleta e tentar a sorte. É importante lembrar que cada giro oferece uma chance de ganhar, mas não garante que você obterá o conjunto Super Fusão imediatamente. No entanto, com persistência e uma boa estratégia, suas chances aumentam a cada tentativa.

Dicas para conseguir o Conjunto Super Fusão

Acumule Tokens com Antecedência: Antes de começar a girar a roleta, certifique-se de ter uma boa quantidade de Tokens FF. Isso aumenta suas chances de sucesso, permitindo que você participe de várias rodadas consecutivas.

Participe de Eventos Especiais: Fique de olho nos eventos especiais que oferecem Tokens FF como recompensa. Isso pode ajudar a aumentar seu saldo de Tokens sem precisar gastar diamantes.

Aproveite as Ofertas da Loja: Às vezes, a loja do Free Fire oferece pacotes promocionais de Tokens FF a preços reduzidos. Aproveitar essas ofertas pode ser uma maneira eficiente de acumular Tokens rapidamente.

Use Estratégia nos Giros: Alguns jogadores preferem girar a roleta em horários específicos ou em lotes, acreditando que isso pode aumentar suas chances de ganhar itens raros. Embora não haja garantias, testar diferentes abordagens pode ser interessante.

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Free Fire – Saiba como conseguir a Parede de Gelo Super Pixel

O conjunto Super Fusão é uma adição incrível ao seu inventário de Free Fire, e o novo Token Royale oferece a oportunidade perfeita para consegui-lo. Com as dicas e estratégias certas, você pode aumentar suas chances de sucesso e garantir esse conjunto estiloso para personalizar seu personagem. Não perca tempo e comece a acumular seus Tokens FF agora mesmo!

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Como surgiu o gênero Soulslike e a franquia Soulsborne?

Nos últimos anos, poucos gêneros têm causado tanto impacto na indústria dos videogames quanto o Soulslike. Com uma fórmula de gameplay desafiadora e instigante, o gênero estabeleceu tendências que transformaram a maneira como os jogos são concebidos e jogados.

Tudo começou com a franquia produzida pela FromSoftware, que inclui títulos icônicos como Demon’s Souls, a trilogia Dark Souls, Bloodborne, Sekiro, e mais recentemente Elden Ring. Conhecida pelos fãs como Soulsborne, essa franquia redefiniu o que significa enfrentar desafios em um jogo, e sua influência pode ser sentida em inúmeros títulos lançados desde então.

O início de tudo: Hidetaka Miyazaki e a FromSoftware

Imagem: Reprodução

A história do gênero Soulslike começa com Hidetaka Miyazaki, um nome que hoje é sinônimo de inovação e desafio nos videogames. Curiosamente, Miyazaki não começou sua carreira no mundo dos games. Formado em ciências sociais, ele decidiu mudar de rumo aos 29 anos, inspirado pelo jogo Ico.

Em 2004, ele entrou na FromSoftware, uma empresa japonesa já conhecida por suas franquias de RPG e mechas, como King’s Field e Armored Core. Inicialmente trabalhando como planejador, Miyazaki rapidamente se destacou e, em pouco tempo, assumiu o controle de um projeto que estava sendo considerado um fracasso pela empresa: Demon’s Souls.

Demon’s Souls: O início do legado

Lançado em 2009 como exclusivo para PS3, Demon’s Souls não teve um início promissor. Sua demo foi considerada um desastre na Tokyo Game Show de 2008, principalmente devido à sua alta dificuldade, que pegou os jogadores de surpresa.

Contudo, essa mesma dificuldade, aliada a uma proposta inovadora de gameplay, foi o que eventualmente transformou Demon’s Souls em um clássico cult. O jogo trouxe de volta o desafio dos jogos antigos, onde cada morte era uma lição e cada vitória, uma conquista.

O sistema de multiplayer, inspirado por um momento vivido por Miyazaki em uma colina nevada, introduziu uma nova forma de cooperação entre jogadores que se ajudavam sem se conhecerem.

Dark Souls: Um novo padrão é estabelecido

Imagem: FromSoftware

Com o sucesso de Demon’s Souls, a FromSoftware decidiu expandir a ideia em um novo projeto que não seria limitado por direitos autorais da Sony. Assim nasceu Dark Souls, lançado em 2011. Com uma proposta similar, mas em um novo universo, Dark Souls refinou a fórmula de seu antecessor e se tornou um fenômeno global.

Inspirado por uma variedade de fontes, desde o mangá Berserk até o existencialismo francês, Dark Souls não só consolidou o gênero Soulslike, mas também elevou a FromSoftware ao status de desenvolvedora de ponta.

A expansão do universo: Bloodborne e além

A partir de Dark Souls, o gênero Soulslike começou a ganhar vida própria. Em 2014, Miyazaki voltou a inovar com Bloodborne, exclusivo para PS4, que trouxe um novo universo, desta vez inspirado nas obras de H.P. Lovecraft.

Embora diferente em termos de ambientação, Bloodborne manteve o DNA de Demon’s Souls e Dark Souls, com um gameplay desafiador e uma narrativa densa. A inclusão de Bloodborne na “franquia” levou os fãs a apelidarem esses jogos coletivamente de Soulsborne.

Sekiro e Elden Ring: Inovação e continuidade

Miyazaki continuou a explorar e expandir o gênero com títulos como Sekiro: Shadows Die Twice, que incorporou elementos de jogos de ação e trouxe um novo estilo de combate, mais focado na agilidade e precisão.

O jogo foi tão bem recebido que ganhou o prêmio de Jogo do Ano em 2019. Mais recentemente, Elden Ring levou o gênero Soulslike a novos patamares ao introduzir um mundo aberto, permitindo uma exploração mais livre e imersiva.

O legado do gênero Soulslike

Imagem: Team Ninja

A influência do gênero Soulslike se estendeu para além dos jogos da FromSoftware. Títulos como Nioh, Lords of the Fallen, e Star Wars: Jedi Fallen Order adotaram elementos dessa fórmula, enquanto outros jogos, como The Witcher 3 e God of War (2018), incorporaram aspectos de sua gameplay.

A FromSoftware também não abandonou suas raízes, lançando remasterizações de Dark Souls e um remake de Demon’s Souls para a nova geração de consoles.

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A saga Soulsborne e o gênero Soulslike que ela originou são marcos na história dos videogames. O legado de Hidetaka Miyazaki e da FromSoftware é um testemunho do poder de inovar e desafiar convenções, criando experiências que marcam os jogadores de maneira profunda.

Com o sucesso contínuo de jogos como Elden Ring, o futuro do gênero parece tão promissor quanto seu passado. Resta agora aguardar os próximos capítulos dessa jornada épica.

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8 personagens mais CRUÉIS dos games

No universo dos videogames, a crueldade pode se manifestar de várias formas, seja através de vilões impiedosos, anti-heróis sem remorso ou protagonistas movidos por vingança.

Ser cruel não é necessariamente sinônimo de ser vilão, e alguns dos personagens mais icônicos e brutais dos games provam isso. Neste artigo, vamos explorar os 8 personagens mais cruéis dos videogames, que deixaram sua marca por suas ações implacáveis e sem misericórdia.

Vaas Montenegro (Far Cry 3)

Imagem: Ubisoft

Vaas Montenegro é o vilão inesquecível de Far Cry 3, conhecido por sua natureza sádica e imprevisível. Ele é descrito como psicopata e maquiavélico, não tendo remorso algum em torturar e matar os amigos do protagonista de forma brutal.

Vaas se deleita com a violência, e sua crueldade é tamanha que até mesmo seus próprios aliados o temem. Sua presença no jogo é marcada por um caos absoluto, tornando-o um dos vilões mais cruéis dos games.

Leo Kasper (Manhunt 2)

Imagem: Rockstar Games

Leo Kasper, de Manhunt 2, é um dos personagens mais sádicos e perigosos que já apareceram nos videogames. Como o verdadeiro antagonista do jogo, Leo é manipulado pelos experimentos do Projeto Pickman, tornando-se um psicopata sem limites.

Ele não só mata sem remorso, mas também sente prazer em fazer isso da maneira mais brutal possível. Sua influência sobre o protagonista Daniel Lamb mostra o quanto Leo é capaz de corromper e destruir tudo ao seu redor.

Alex Mercer (Prototype)

Imagem: Activision Blizzard

Em Prototype, Alex Mercer começa como protagonista, mas logo se revela um dos personagens mais cruéis da história dos games. Desde o início, Mercer não hesita em matar civis inocentes para alcançar seus objetivos, usando suas habilidades para causar caos em toda a cidade.

No segundo jogo, ele abraça completamente seu lado sombrio, desencadeando um novo surto biológico com a intenção de criar uma nova ordem mundial, mostrando o quanto ele se tornou implacável e sem compaixão.

Dormin (Shadow of the Colossus)

Imagem: Team Ico

Dormin, a entidade maligna de Shadow of the Colossus, é um exemplo de crueldade disfarçada de bondade. Ele manipula o protagonista Wander, aproveitando-se de seu luto para enganá-lo.

Dormin promete trazer a amada de Wander de volta à vida, mas exige que ele mate 16 Colossos, que na verdade são guardiões bondosos. Ao final, Dormin se revela como o verdadeiro vilão, responsável por enganar Wander, destruir os Colossos e possuí-lo, sem mover um músculo.

Trevor Philips (GTA 5)

Imagem: Rockstar Games

Trevor Philips, de GTA 5, é a personificação do caos e da crueldade na série Grand Theft Auto. Sádico, homicida e sociopata, Trevor não tem escrúpulos em causar destruição por onde passa.

Ele é extremamente leal aos seus amigos, mas ser seu inimigo é um destino terrível, pois Trevor fará de tudo para acabar com você da maneira mais sádica possível, aproveitando cada momento da violência que inflige.

Kratos (God of War)

Imagem: Santa Monica Studios

Kratos, o protagonista de God of War, é conhecido por sua implacável sede de vingança, que o leva a cometer atos de extrema crueldade. Durante os jogos da mitologia grega, Kratos mata qualquer um que atravessa seu caminho, de deuses a mortais, sem se importar com as consequências de suas ações.

Sua violência desencadeia o fim do mundo grego, e ele demonstra pouca ou nenhuma empatia pelo sofrimento que causa. Na fase atual da franquia, Kratos mostra sinais de mudança, mas seu passado brutal ainda o assombra.

O Antagonista (Hatred)

O Antagonista de Hatred é um dos personagens mais controversos e desprezíveis dos videogames. No jogo, ele é um psicopata cruel que sai pelas ruas matando qualquer um que cruza seu caminho, sem motivo ou remorso. A falta de justificativa para sua violência extrema torna o personagem um exemplo de crueldade sem propósito, refletindo o próprio tom sombrio e nihilista do jogo.

Shao Kahn (Mortal Kombat)

Imagem: Netherrealm Studios

Shao Kahn, o Imperador de Outworld, é um dos vilões mais cruéis e poderosos da franquia Mortal Kombat. Ele governa com mão de ferro, espalhando violência e destruição por onde passa.

Conhecido por sua brutalidade em combate e por torturar sem piedade aqueles que se opõem a ele, Shao Kahn busca expandir seu império através do torneio Mortal Kombat, não hesitando em matar ou escravizar para alcançar seus objetivos.

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A crueldade nos videogames é muitas vezes uma ferramenta narrativa poderosa, usada para destacar as profundezas sombrias da natureza humana ou para criar vilões e anti-heróis inesquecíveis.

Esses 8 personagens mostraram que a crueldade pode ser expressa de várias formas, seja através de violência física, manipulação psicológica ou ações devastadoras. Eles continuam a fascinar e assustar jogadores, tornando-se figuras icônicas no mundo dos games.

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Painel solar portátil no Paraguai | Conheça a linha Jackery

Aproveitar a luz do sol ao seu favor é uma escolha inteligente e econômica! Com o painel solar Jackery, essa energia natural pode ser captada de forma eficiente, proporcionando uma solução portátil e confiável para diversas necessidades. 

Hoje, vamos explorar em detalhes as vantagens de utilizar o painel solar Jackery e sua perfeita compatibilidade com as estações de energia da marca, criando uma combinação poderosa para qualquer situação.

Como funciona o painel solar Jackery?

O painel solar Jackery é uma solução prática e eficiente para quem busca aproveitar a energia solar de forma portátil e conveniente. 

Funcionando através de células fotovoltaicas, ele captura a luz solar e a converte em energia elétrica, que pode ser armazenada em uma das estações de energia Jackery.

A conexão entre o painel e as estações de energia é simples e direta, permitindo que a energia captada seja utilizada rapidamente. 

O painel é construído com materiais duráveis, sendo resistente a impactos, à prova de poeira e com classificação IP65, o que significa que ele está protegido contra projeções de água, tornando-o ideal para uso em ambientes externos.

Além disso, o painel solar Jackery é dobrável e leve, com um peso bruto de apenas 4,9 kg. 

Quando dobrado, suas dimensões são 610 x 535 x 35 mm, e ao ser desdobrado, ele atinge 1220 x 535 x 5 mm, facilitando o transporte e a instalação em qualquer lugar. 

Com saídas USB e USB Tipo-C, ele oferece versatilidade para carregar dispositivos diretamente do painel, e sua temperatura operacional varia entre -10ºC e 65ºC, garantindo desempenho em diversas condições climáticas.

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Estação de energia Jackery 240W

A estação de energia Jackery Explorer 240W é uma solução compacta, ideal para quem precisa de energia em situações eventuais. 

Com uma capacidade de 240 Wh e uma saída de 200 W, ela é perfeita para carregar notebooks, smartphones e outros pequenos dispositivos. Projetada com foco na segurança, a Explorer 240 é resistente a choques e fogo, funcionando eficientemente em temperaturas de -10° a 40°C.

Ela oferece três modos de carregamento – via painel solar, tomada elétrica ou carregador veicular – proporcionando flexibilidade para se adaptar às suas necessidades. 

As saídas incluem 1x AC (110V), 2x USB-A, e 1x DC, permitindo carregar diversos dispositivos simultaneamente.

Estação de energia Jackery 500W

A estação de energia Jackery Explorer 500W é uma opção intermediária, oferecendo mais potência e capacidade para aqueles que precisam de uma solução mais robusta. 

Com uma capacidade de 518 Wh e uma saída de 500 W, ela é ideal para acampamentos ou atividades ao ar livre que demandam mais energia.

Assim como a Explorer 240, a Explorer 500 também possui resistência a choques e fogo, além de operar em temperaturas de -10° a 40°C. 

Ela também oferece três modos de carregamento e possui saídas que incluem 1x AC (110V), 3x USB-A, 2x DC, e 1x DC para carro, proporcionando ainda mais versatilidade para atender diferentes necessidades.

Estação de Energia Jackery 1000W

Para quem busca uma solução completa, a estação de energia Jackery Explorer 1000W é a escolha ideal. 

Com uma impressionante capacidade de 1002 Wh e uma saída de 1000 W, ela suporta até 8 dispositivos simultaneamente, sendo perfeita para situações que exigem energia intensa e confiável.

Com um sistema de gerenciamento de bateria (BMS), proteção contra sobretensão e curto-circuito, a Explorer 1000 é segura e confiável, com uma vida útil da bateria de até 5 anos. 

Pesando 10 kg, ela oferece saídas que incluem 2x AC (110V), 4x USB-A, 2x USB Tipo-C, e 1x DC para carro, atendendo a todas as necessidades energéticas.

Possibilidades com o painel solar e estação de Energia Jackery

Combinar o painel solar Jackery com as estações de energia da marca oferece inúmeras possibilidades, como:

Mantenha todos os seus dispositivos carregados, independentemente de onde você esteja, usando a energia solar para reabastecer a estação de energia.

Em situações de falta de energia, o painel solar e a estação de energia garantem que você tenha uma fonte confiável para manter seus aparelhos essenciais funcionando.

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Todas as aparições do Kratos FORA de God of War

Kratos, o implacável Deus da Guerra, já se tornou um ícone incontestável dos videogames. Conhecido por sua saga épica contra os deuses gregos e nórdicos na franquia God of War, Kratos transcendeu os limites de sua série original e fez participações especiais em vários outros jogos ao longo dos anos.

Essas aparições mostram a versatilidade do personagem, que consegue se adaptar a diferentes universos e estilos de gameplay. Vamos explorar as participações mais marcantes de Kratos fora de sua franquia original e ver como ele deixou sua marca em outros mundos dos games.

Soul Calibur: Broken Destiny

Imagem: Bandai Namco

Uma das aparições mais notáveis de Kratos fora de God of War foi em Soul Calibur: Broken Destiny, para o PSP. Soul Calibur é uma franquia de jogos de luta famosa por trazer personagens de outras séries como convidados especiais.

Kratos foi invocado para esse universo diretamente da Grécia antiga, em busca das espadas Soul Edge e Soul Calibur, que ele acreditava serem a chave para retornar ao seu tempo. Interessantemente, o universo de God of War parece estar conectado ao de Soul Calibur, já que Kratos é mencionado como um antigo deus nas escrituras desse mundo.

Heavenly Sword

Imagem: Ninja Theory

Embora Kratos não faça uma aparição direta em Heavenly Sword, o jogo presta uma homenagem ao personagem com um easter egg interessante. Durante o jogo, é possível encontrar a armadura de Deus da Guerra de Kratos, junto com as Lâminas de Athena, em uma área cheia de armas e armaduras.

Essa referência é um reconhecimento do impacto de God of War no gênero de ação e aventura, especialmente considerando as semelhanças de gameplay entre os dois jogos.

Everybody’s Golf: World Tour

Kratos também fez uma participação inusitada em Everybody’s Golf: World Tour, um jogo de golfe. Aqui, o Deus da Guerra troca suas lâminas por um taco de golfe chamado “Taco do Olimpo”, que é uma ponta de taco presa a uma corrente, similar às suas icônicas Lâminas do Caos. É divertido ver Kratos em um ambiente tão leve, especialmente quando ele culpa as Irmãs do Destino por uma tacada errada.

ModNation Racers

Imagem: Sony

Em ModNation Racers, um jogo de corrida estilo Mario Kart, Kratos aparece como um personagem jogável para aqueles que compraram o jogo na pré-venda. Com um visual estilizado e cabeçudo, ele se junta a outros personagens icônicos como Ratchet & Clank e Nathan Drake, em corridas cheias de ação e criatividade.

Little Big Planet

Imagem: Media Molecule

A franquia Little Big Planet é famosa por permitir que os jogadores criem seus próprios cenários e joguem com personagens de outras franquias. Kratos não poderia ficar de fora, e praticamente todos os jogos da série possuem pacotes de DLC com skins de God of War.

Desde Little Big Planet até Sackboy: A Big Adventure, Kratos e outros personagens da franquia, como Atreus e Freya, estão disponíveis para customizar o Sackboy.

Mortal Kombat

Uma das participações mais famosas de Kratos foi em Mortal Kombat 9, onde ele aparece como personagem jogável exclusivo das versões de PS3 e PS Vita.

No jogo, Kratos é transportado para o universo de Mortal Kombat por Shao Kahn, que queria usá-lo como arma no torneio. Kratos, no entanto, se liberta e busca vingança contra Shao Kahn. Embora não faça parte do modo história, essa participação é uma das mais celebradas pelos fãs.

PlayStation All-Stars Battle Royale

PlayStation All-Stars Battle Royale é conhecido como o “Super Smash Bros. do PlayStation“, e Kratos é um dos principais personagens jogáveis. O jogo reúne várias figuras icônicas do universo PlayStation, incluindo Nathan Drake, Sackboy, e Raiden. A história de Kratos neste jogo se passa entre os eventos de God of War 2 e God of War 3, onde ele se prepara para comandar os Titãs na batalha contra o Olimpo.

Shovel Knight

Imagem: Yacht Club Games

Em Shovel Knight, Kratos faz uma participação especial como chefe opcional, exclusivo das versões para PlayStation. Após derrotá-lo, o Shovel Knight ganha a pá do Coveiro, uma referência a God of War. O mais interessante é que Cory Barlog, diretor de God of War, confirmou que esse encontro é canônico, acontecendo entre God of War 3 e o reboot de 2018.

Fortnite

Por fim, Kratos também fez uma aparição em Fortnite, como parte da extensa lista de crossovers do jogo. Em Fortnite, Kratos aparece com sua aparência do God of War de 2018, e até Mimir o acompanha.

No universo de Fortnite, o mundo de God of War é classificado como Realidade 32, e Kratos é recrutado para a batalha da realidade Zero. Essa participação mostra como God of War se integra ao omniverso de Fortnite, convivendo com personagens de várias outras franquias.

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Kratos pode ser o protagonista da franquia God of War, mas suas participações em outros jogos mostram que ele é muito mais do que isso. Seja lutando em arenas, jogando golfe ou competindo em corridas, o Deus da Guerra provou ser um personagem versátil, capaz de se adaptar a qualquer cenário.

Essas aparições não só ampliam o universo de God of War, mas também solidificam Kratos como um dos personagens mais icônicos e queridos dos videogames.

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8 RPGs de PS3 que você PRECISA jogar

O PlayStation 3 é lembrado por muitos gamers como uma das plataformas que consolidaram o RPG como um dos gêneros mais amados.

Com uma vasta biblioteca de jogos que combinaram narrativas envolventes, mundos expansivos e sistemas de combate inovadores, o PS3 trouxe experiências memoráveis que continuam a ser referência no gênero. Neste artigo, vamos explorar alguns dos melhores RPGs do PlayStation 3, destacando o que fez cada um deles se destacar e por que ainda valem a pena ser jogados.

Dark Souls

Imagem: FromSoftware

Dark Souls é mais do que um simples jogo; é uma experiência que testou a paciência e as habilidades dos jogadores de todo o mundo. Desenvolvido pela FromSoftware, esse RPG de ação é conhecido por sua dificuldade implacável e design de níveis intrincado.

Em Dark Souls, cada inimigo é uma ameaça real, e cada vitória, uma conquista. O mundo sombrio e desolado de Lordran, junto com sua narrativa fragmentada, criou um dos universos mais cativantes e desafiadores do PS3.

The Elder Scrolls V: Skyrim

Imagem: Bethesda

Poucos RPGs conseguem capturar a imaginação dos jogadores como The Elder Scrolls V: Skyrim. Lançado pela Bethesda, Skyrim oferece um vasto mundo aberto cheio de possibilidades. Desde caçar dragões até se envolver em políticas locais e se tornar líder de guildas, Skyrim permite que os jogadores vivam uma vida alternativa em um mundo de fantasia épico.

Sua liberdade de escolha e a quantidade absurda de conteúdo garantiram a este jogo um lugar permanente na lista dos melhores RPGs de todos os tempos.

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch é uma joia que combina a narrativa envolvente dos JRPGs tradicionais com a estética encantadora do Studio Ghibli.

Desenvolvido pela Level-5, este jogo leva os jogadores em uma jornada emocional junto ao jovem Oliver, que busca salvar sua mãe em um mundo mágico. Com um sistema de combate único e uma história tocante, Ni no Kuni é um RPG que se destaca pela sua arte belíssima e narrativa cativante.

Persona 5

Embora lançado inicialmente para o PS3, Persona 5 conseguiu conquistar tanto essa quanto a geração seguinte. Este JRPG da Atlus se diferencia pela sua combinação de vida escolar, exploração de masmorras e um sistema de combate baseado em turnos altamente estratégico.

Com uma narrativa profunda que aborda temas sociais e psicológicos, Persona 5 é um jogo que oferece tanto estilo quanto substância, tornando-se uma das experiências mais impactantes no final do ciclo do PS3.

Dragon’s Dogma

Imagem: Capcom

Dragon’s Dogma, desenvolvido pela Capcom, é um RPG de ação que surpreendeu muitos jogadores com seu sistema de combate fluido e dinâmico. O jogo mistura elementos de fantasia clássica com uma jogabilidade intensa e desafiadora, permitindo que os jogadores enfrentem criaturas colossais em batalhas épicas.

O sistema de peões, onde os jogadores podem compartilhar personagens com outros jogadores, acrescenta uma camada extra de estratégia e interação.

Dragon Age: Origins

Imagem: Bioware

Dragon Age: Origins, desenvolvido pela BioWare, é um RPG que redefiniu o gênero com sua narrativa profunda e decisões morais complexas. Ambientado em um mundo de fantasia sombria, o jogador assume o papel de um Grey Warden, responsável por salvar o reino de Ferelden de uma ameaça demoníaca conhecida como Darkspawn.

O jogo se destaca pela riqueza de suas histórias e personagens, além do combate estratégico e das inúmeras possibilidades de customização. Cada escolha que o jogador faz tem consequências significativas, moldando o destino do mundo e dos seus habitantes.

Final Fantasy XIII

Final Fantasy XIII, um dos títulos mais controversos da série, trouxe uma mudança significativa no estilo tradicional dos jogos Final Fantasy. Com gráficos deslumbrantes e um sistema de combate rápido e fluido, o jogo ofereceu uma experiência mais linear, focando em uma narrativa épica e cinematográfica.

O jogador acompanha Lightning e seus companheiros em uma luta desesperada para salvar seu mundo de uma ameaça iminente. Apesar de suas críticas, Final Fantasy XIII ainda é celebrado por sua inovação no combate e pela profundidade emocional de sua história.

Mass Effect 2

Mass Effect 2 é outro clássico da BioWare que se destacou no PlayStation 3. Este RPG de ficção científica continua a saga do Comandante Shepard em uma missão para salvar a galáxia de uma nova ameaça. O jogo é aclamado por sua narrativa envolvente, personagens bem desenvolvidos e pela capacidade do jogador de tomar decisões que afetam diretamente o desenrolar da história.

Combinando elementos de RPG com mecânicas de tiro em terceira pessoa, Mass Effect 2 oferece uma experiência de jogo rica e imersiva, que se tornou um marco na geração do PS3.

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O PlayStation 3 foi uma plataforma que proporcionou algumas das melhores experiências em RPG que o mundo dos videogames já viu. Cada um desses títulos trouxe algo único para o gênero, seja através de suas histórias profundas, mecânicas inovadoras ou mundos vastos e imersivos.

Se você é fã de RPGs e ainda não jogou algum desses títulos, vale a pena dar uma chance e explorar essas aventuras inesquecíveis.

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6 jogos CANCELADOS que seria sensacionais

No universo dos videogames, poucos sentimentos são tão frustrantes quanto o de ver um jogo altamente aguardado ser cancelado. Muitas vezes, projetos promissores são anunciados com grande entusiasmo, gerando uma expectativa enorme entre os fãs.

No entanto, por motivos que vão desde divergências criativas até problemas financeiros, esses jogos acabam nunca saindo do papel. Neste artigo, vamos explorar seis títulos que tinham tudo para se tornarem grandes sucessos, mas que infelizmente foram abandonados antes de chegarem às nossas mãos. Prepare-se para uma viagem por algumas das maiores decepções do mundo dos games.

Scalebound

O cancelamento de Scalebound é uma ferida aberta para muitos fãs até hoje. Desenvolvido pela Platinum Games em parceria com a Microsoft, o jogo prometia ser um hack and slash de tirar o fôlego, onde o jogador controlaria tanto um humano quanto um dragão.

Esse diferencial fez com que o hype atingisse níveis astronômicos após o anúncio na E3 2014. A Platinum Games, famosa por títulos como Bayonetta e Metal Gear Rising, já tinha a confiança do público. No entanto, em 2017, o projeto foi abruptamente cancelado devido a divergências criativas entre a Platinum Games e a Microsoft.

Embora o jogo tenha sido arquivado, a Platinum Games expressou interesse em retomar o projeto, caso a Microsoft, que detém os direitos, esteja disposta a seguir em frente.

Legacy of Kain: Dead Sun

A franquia Legacy of Kain marcou uma geração durante a era do PS1 e PS2, mas sumiu dos holofotes nas gerações seguintes. Legacy of Kain: Dead Sun prometia ser o retorno triunfal, servindo como um soft-reboot para a saga. O jogo colocaria os jogadores no controle de dois personagens, um humano chamado Asher e um vampiro chamado Gein, que dividiriam o mesmo corpo.

Com um cenário gótico e a intenção de revitalizar elementos do lore, Dead Sun tinha tudo para ser um sucesso. Infelizmente, o projeto foi cancelado em 2012, aparentemente por insatisfação da Square Enix com o resultado final. Um modo multiplayer planejado para o jogo foi lançado separadamente como Nosgoth, mas esse também foi descontinuado posteriormente.

Star Wars 1313

Entre os muitos jogos de Star Wars cancelados, Star Wars 1313 talvez seja o mais doloroso para os fãs. O jogo colocaria os jogadores na pele de Boba Fett, em uma aventura ambientada no nível 1313 da capital imperial Coruscant. Prometendo uma experiência ao estilo Uncharted no universo Star Wars, o jogo era aguardado para PS3, Xbox 360 e PC.

Contudo, após a aquisição da LucasFilms pela Disney, praticamente todos os projetos em andamento foram cancelados, incluindo Star Wars 1313. Hoje, só restam vídeos e trailers do que poderia ter sido um dos grandes jogos da franquia.

Gotham by Gaslight

Imagine um jogo do Batman ambientado na era vitoriana. Gotham by Gaslight prometia exatamente isso, inspirado no quadrinho homônimo onde Batman enfrenta Jack, o Estripador. O estúdio Day 1 Studios estava desenvolvendo o jogo, que seria mundo aberto e traria todos os elementos característicos dos jogos do Batman, mas adaptados para o século XIX.

Infelizmente, o projeto foi cancelado após o estúdio não conseguir fechar um acordo com a THQ, a distribuidora planejada. Parte das ideias de Gotham by Gaslight foi reaproveitada pela Rocksteady na criação da aclamada franquia Batman Arkham, que se tornou a experiência definitiva do Batman nos videogames.

Rainbow Six Patriots

Rainbow Six Patriots chamou atenção por sua trama envolvente e gráficos impressionantes para a época. Ambientado em Nova York, o jogo colocaria a Equipe Rainbow contra um grupo terrorista chamado “Os Verdadeiros Patriotas”.

Revelado na E3 2013, Patriots seria lançado para PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One e PC. No entanto, o jogo foi cancelado devido à sua natureza extremamente violenta, incluindo a possibilidade de os jogadores matarem civis, o que gerou preocupações na Ubisoft. Em vez disso, a Ubisoft lançou Rainbow Six Siege, que se focou no multiplayer e se tornou um sucesso mundial.

Silent Hills

Esse cancelamento ainda dói no coração dos fãs de terror. Em 2014, a demo P.T. (Playable Teaser) foi lançada, revelando-se no final como um teaser para o próximo jogo da saga Silent Hill, intitulado Silent Hills. Com Hideo Kojima, Guillermo del Toro e Norman Reedus envolvidos no projeto, o hype foi instantâneo.

Porém, devido a desentendimentos entre Kojima e a Konami, Silent Hills foi cancelado. A Konami afirmou que a franquia não seria abandonada, mas até agora, não há sinal de um novo Silent Hill nos moldes do que Silent Hills prometia ser.

Em 2022, a Konami anunciou vários novos projetos relacionados a Silent Hill, mas o cancelamento de Silent Hills ainda é uma ferida aberta para muitos fãs.

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Esses jogos cancelados deixam claro que, no mundo dos videogames, nem sempre a criatividade e o potencial garantem um lugar nas prateleiras. Mesmo com premissas promissoras e equipes talentosas por trás, vários fatores podem levar ao cancelamento de um jogo. Para os fãs, resta a frustração e a esperança de que, um dia, esses projetos possam ser retomados.

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O jogo de God of War que NINGUÉM se lembra!

God of War é uma das franquias mais icônicas da Sony, conhecida por suas épicas batalhas contra deuses e criaturas mitológicas. Exclusiva para consoles PlayStation, a saga de Kratos explora diversas mitologias, permitindo que os jogadores desçam a porrada em deuses e monstros de todos os tipos.

No entanto, o que muitos fãs não sabem é que existe um capítulo especial dessa história que não foi lançado para consoles, mas sim para celulares: God of War Betrayal.

Um God of War para celulares Java

Lançado em 2007, God of War Betrayal foi desenvolvido pela Javaground e SOE Los Angeles, e publicado pela Sony para celulares Java. Isso mesmo, ele foi lançado na época anterior aos smartphones, quando os jogos de celular eram muito mais simples.

Diferente dos jogos principais da franquia, Betrayal é um game 2D side-scroller, mas que, surpreendentemente, mantém a essência da jogabilidade típica de God of War. Os jogadores controlam Kratos, resolvem puzzles e enfrentam hordas de inimigos, tudo isso em um cenário bidimensional.

A história de God of War Betrayal

Imagem: Sony

God of War Betrayal se passa entre os eventos de God of War e God of War II, provavelmente depois de God of War: Ghost of Sparta do PSP, que também se encaixa nesta parte da cronologia. Após se tornar o novo Deus da Guerra ao derrotar Ares, Kratos começa a usar seu poder divino para ajudar os espartanos em batalhas.

Betrayal mostra uma dessas batalhas, onde Kratos desce do Olimpo para liderar os espartanos como Deus da Guerra. No entanto, suas ações chamam a atenção de Hera, que envia criaturas mitológicas para detê-lo.

O enredo ganha uma reviravolta interessante quando um assassino misterioso ataca Kratos. Determinado a descobrir a identidade do agressor, Kratos embarca em uma jornada de vingança que culmina em uma luta épica contra Ceryx, filho de Hermes, que tenta impedir Kratos de interferir nas guerras mortais.

Sem surpresa, Kratos elimina Ceryx, aprofundando ainda mais sua rivalidade com os deuses, o que prepara o terreno para os eventos de God of War II.

Relevância e canonicidade

Don’t forget God of War Betrayal, is cannon! https://t.co/lSslRH0nQ5

— Bruno Velazquez (@brunovelazquez) November 7, 2020

Embora God of War Betrayal não seja mencionado nos jogos principais da franquia, ele foi confirmado como parte do cânone oficial da série.

O próprio Bruno Velazquez, diretor de animação da Santa Monica Studios, confirmou via Twitter que Betrayal é canônico. Isso é significativo, considerando que a Santa Monica Studios, responsável pela criação de God of War, não desenvolveu Betrayal. Mesmo assim, o jogo é oficialmente reconhecido como parte da história de Kratos.

Alguns mistérios ainda cercam God of War Betrayal, como a verdadeira identidade do assassino misterioso. Embora não haja confirmação oficial, alguns fãs teorizam que o assassino pode ser o próprio Hermes disfarçado, o que adicionaria uma camada extra à já complexa relação de Kratos com os deuses do Olimpo.

Onde jogar God of War Betrayal?

Infelizmente, God of War Betrayal foi lançado exclusivamente para celulares Java, o que significa que ele não está disponível nas lojas de aplicativos modernas como Google Play ou App Store.

No entanto, é possível encontrar o jogo em sites de emulação e outros meios online. Seria interessante se a Sony incluísse God of War Betrayal como um bônus em futuros lançamentos da franquia, como aconteceu com as versões remasterizadas de outros jogos.

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God of War Betrayal é um capítulo único na saga de Kratos, oferecendo uma perspectiva diferente do personagem enquanto Deus da Guerra. Apesar de seu formato 2D e seu lançamento restrito para celulares Java, o jogo mantém a essência da franquia e contribui para a rica mitologia de God of War.

Se você é fã da série e está interessado em explorar todos os aspectos da história de Kratos, Betrayal é uma joia rara que vale a pena ser descoberta.

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Borderlands 4 no Steam? Entenda a polêmica por trás!

O anúncio de Borderlands 4 chegando ao Steam pode parecer algo comum para um jogo desse calibre, mas a história por trás desse lançamento é cheia de ironias e promessas não cumpridas. Para quem acompanhou os bastidores de Borderlands 3, a sensação é quase de déjà vu.

Afinal, estamos falando do retorno de uma das franquias mais populares dos games a uma plataforma que, cinco anos atrás, foi desdenhada como uma “loja moribunda” pelo cofundador da Gearbox, Randy Pitchford, gerando muita polêmica.

A “morte” do Steam que nunca aconteceu

Lembra de 2019? Parece que foi ontem que Randy Pitchford, sem medo de causar polêmica, declarou que o Steam poderia estar com seus dias contados. Ele chegou a prever que, em 5 a 10 anos, o Steam não seria nada além de um fantasma digital, uma sombra do que já foi.

Imagem: Reprodução

Suas palavras foram claras: o Steam estava fadado a desaparecer, especialmente se a Epic Games jogasse suas cartas direito. E assim, Borderlands 3 foi lançado como um exclusivo temporário na Epic Games Store, para mostrar que a Gearbox estava apostando no cavalo certo. Mas o tempo passou, e adivinhe só? Borderlands 4 está voltando para o Steam. Parece que o “fantasma” não desapareceu tão rápido assim.

De volta ao Steam com uma pitada de ironia

Pitchford, claro, não deixou barato. Quando uma postagem viral no X (o antigo Twitter) lembrou o público de sua previsão falha, ele não perdeu a oportunidade de responder. “Eu poderia estar certo se a Epic tivesse pressionado com sucesso sua vantagem”, disse ele, numa tentativa quase convincente de justificar sua previsão catastrófica.

If Epic successfully pressed its advantage, that may have been the case. But Epic did not. So, famously, Steam does very little to earn the massive cut they take and continues its effective monopoly in the West while would-be competitors with much more developer friendly models…

— Randy Pitchford (@DuvalMagic) August 22, 2024

Mas o que realmente aconteceu? Bem, parece que a Epic Games não conseguiu manter o ritmo como Pitchford esperava. Tim Sweeney, CEO da Epic, até admitiu recentemente que muitos dos acordos de exclusividade não renderam o retorno financeiro esperado. A competição não morreu, e o Steam continua firme e forte.

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Steam Deck e uma nova perspectiva

Por mais que Pitchford tenha jogado suas palavras duras contra o Steam no passado, parece que ele tem um fraco pela plataforma agora. Ele revelou ser usuário do Steam Deck, o console portátil da Valve que tem conquistado muitos corações gamers.

Imagem: Reprodução

Mas o que isso significa para Borderlands? Bem, parece que a Gearbox está jogando dos dois lados agora, buscando agradar tanto os jogadores da Epic quanto os fiéis ao Steam. No fim das contas, o que importa é que o jogo esteja acessível para o maior número de pessoas possível, e o Steam ainda é uma peça importante nesse quebra-cabeça.

O que esperar de Borderlands 4?

Agora, para quem está ansioso pelo próximo capítulo da saga Borderlands, há algumas promessas intrigantes. Durante o anúncio na Gamescom 2024, foi revelado que Borderlands 4 trará um vilão “muito mais perigoso” do que Handsome Jack. E isso já é motivo suficiente para deixar os fãs da franquia com as expectativas nas alturas.

Claro, a fórmula clássica do looter-shooter continua firme e forte, mas com algumas reviravoltas que prometem manter a franquia fresca e empolgante. Enquanto 2025 ainda parece longe, a expectativa é que Borderlands 4 chegue não só ao Steam e à Epic Games Store, mas também ao PS5 e ao Xbox Series X|S. Então, independentemente de qual seja a sua plataforma favorita, você não ficará de fora dessa nova aventura.

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God of War – Porque o Kratos tem aquelas marcas vermelhas no corpo?

As marcas vermelhas no corpo de Kratos são uma de suas características mais icônicas, ao lado de sua pele cinza e das Lâminas do Caos. Mas você sabia que essas marcas têm uma origem profundamente emocional e trágica? Elas não são apenas um detalhe estético, mas sim uma homenagem a alguém muito importante na vida de Kratos: seu irmão, Deimos.

A profecia do Guerreiro Marcado

Antes de Kratos se tornar o Deus da Guerra que todos conhecemos, havia uma profecia que aterrorizava os deuses do Olimpo. Segundo essa profecia, um guerreiro marcado surgiria e traria o fim aos deuses. A ameaça era tão grande que Zeus e os outros deuses começaram a caçar esse suposto guerreiro marcado. E foi assim que eles descobriram sobre Deimos, o irmão mais novo de Kratos.

Deimos nasceu com grandes marcas de nascença que cobriam boa parte de seu corpo. Essas marcas chamaram a atenção dos deuses, que acreditaram que ele era o guerreiro destinado a destruí-los.

Um dia, enquanto Kratos e Deimos ainda eram crianças, treinando para se tornarem guerreiros espartanos, Ares e Athena desceram a Esparta e capturaram Deimos. Kratos tentou impedir, mas foi facilmente derrotado por Ares, que deixou uma cicatriz no olho do jovem espartano—uma outra marca registrada de Kratos.

A homenagem a Deimos

Imagem: Santa Monica Studio

Depois da captura de seu irmão, Kratos foi consumido pela dor e pela culpa. Ele jurou se tornar o guerreiro mais poderoso de Esparta, dedicando-se intensamente ao seu treinamento. Em honra a seu irmão perdido, Kratos decidiu marcar seu próprio corpo com uma tatuagem vermelha, replicando as marcas de nascença de Deimos.

Essa tatuagem não era apenas um símbolo de luto, mas também uma forma de manter a memória de Deimos viva em cada batalha que Kratos enfrentava.

A irônica realização da profecia

Imagem: Santa Monica Studio

O que os deuses não perceberam é que, ao capturarem Deimos, eles inadvertidamente criaram o verdadeiro guerreiro marcado. Com a tatuagem em seu corpo e o ódio fervente pelos deuses, Kratos se tornou o guerreiro profetizado.

E, ao longo dos eventos de God of War, ele cumpriu seu destino, destruindo um a um os deuses do Olimpo e, assim, cumprindo a profecia que tanto temiam.

O destino de Deimos

Embora Kratos acreditasse que seu irmão estivesse morto, Deimos na verdade foi levado ao Submundo, onde foi torturado por Thanatos, o Deus da Morte.

Anos depois, nos eventos de God of War: Ghost of Sparta, Kratos finalmente descobriu a verdade e conseguiu resgatar seu irmão. Infelizmente, o reencontro foi breve, pois Deimos acabou sendo morto durante uma batalha contra Thanatos, fortalecendo ainda mais o ódio de Kratos pelos deuses.

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God of War – Afinal, o Kratos tem quantos filhos?

As marcas vermelhas no corpo de Kratos são mais do que simples adereços de um guerreiro; elas carregam uma história de dor, vingança e amor fraternal.

Ao tatuar essas marcas em seu corpo, Kratos não só homenageou seu irmão, mas também selou seu destino como o guerreiro marcado destinado a destruir os deuses do Olimpo. A ironia é que, no esforço de evitar a profecia, os deuses acabaram criando o próprio instrumento de sua destruição.

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Todas as aparições de KEANU REEVES nos games

Se há um nome que ressoa tanto no cinema quanto nos videogames, é o de Keanu Reeves. Com uma carreira repleta de personagens icônicos como Neo, John Wick e, mais recentemente, Johnny Silverhand em Cyberpunk 2077, Keanu se consolidou não apenas como uma estrela de Hollywood, mas também como uma presença influente no mundo dos games.

Matrix: Path of Neo

Imagem: Atari

A estreia de Keanu Reeves nos videogames aconteceu com Matrix: Path of Neo, lançado em 2005 para PS2, Xbox e PC. Este jogo permitiu aos jogadores viverem as aventuras de Neo, o personagem que definiu a carreira de Keanu nos anos 2000.

Path of Neo reconta os eventos da trilogia Matrix, permitindo aos fãs reviverem as cenas mais memoráveis dos filmes, com a aparência e estilo de Keanu Reeves perfeitamente capturados no jogo.

Constantine

Imagem: Bits Studios/Square Enix

No mesmo ano, Keanu apareceu em outro jogo baseado em um filme de sucesso: Constantine. Adaptado diretamente do filme homônimo, o jogo trouxe o detetive sobrenatural John Constantine para o universo dos games, oferecendo uma experiência de ação sombria e intensa. O carisma de Keanu Reeves no papel principal foi um dos pontos altos tanto do filme quanto do jogo, que se tornou um título cult para os fãs.

John Wick em Payday 2 e Fortnite

Após quase uma década fora dos holofotes dos games, Keanu Reeves voltou com força total com o sucesso de John Wick. O lendário assassino foi introduzido em títulos populares como Payday 2 e Fortnite.

Em Payday 2, John Wick foi adicionado como personagem jogável em uma DLC de 2014, enquanto em Fortnite, ele apareceu oficialmente como uma skin em 2019, após uma primeira aparição “disfarçada” com a skin The Reaper, que claramente fazia referência ao personagem.

Jogos solo do John Wick

Keanu Reeves não ficou restrito a participações especiais. Em 2017, John Wick Chronicles, uma experiência de realidade virtual, foi lançada para PC, oferecendo aos jogadores a oportunidade de se tornarem o famoso assassino em missões dentro do universo de John Wick.

Em 2019, John Wick Hex chegou como um jogo de estratégia, trazendo uma narrativa que se passa antes dos eventos dos filmes, com gráficos estilizados e foco em táticas de combate. Embora Keanu não tenha participado diretamente do desenvolvimento, sua imagem como John Wick foi essencial para a identidade do jogo.

Cyberpunk 2077

Imagem: CD Projekt Red

A maior e mais recente aparição de Keanu Reeves nos games foi em Cyberpunk 2077, onde ele interpreta Johnny Silverhand, um lendário rockerboy e uma figura central na história do jogo.

Embora Johnny Silverhand não seja controlado diretamente pelo jogador, sua presença é fundamental para a narrativa de Cyberpunk 2077, fazendo de Keanu um dos rostos mais reconhecíveis do jogo. A participação de Keanu Reeves foi tão impactante que ele até participou da E3 2019 para anunciar o jogo, criando um dos momentos mais memoráveis da história da conferência.

The Matrix Awakens

Em 2021, Keanu Reeves voltou a surpreender os fãs com sua participação em The Matrix Awakens, um jogo e demonstração tecnológica desenvolvida pela Epic Games usando o Unreal Engine 5.

Lançado durante o The Game Awards de 2021, The Matrix Awakens não é apenas um jogo, mas uma vitrine de tecnologia de ponta que trouxe Neo e Trinity, interpretados por Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, de volta aos holofotes.

Com modelos 3D fotorrealistas dos atores, o jogo permitiu aos jogadores explorar um mundo aberto com gráficos impressionantes e interações realistas, destacando o poder do Unreal Engine 5.

Apesar de não ter sido lançado para PC, a demonstração tecnológica deixou uma marca significativa na indústria dos games, mostrando como a presença de Keanu Reeves pode elevar a experiência de um jogo a novos patamares.

A cidade virtual criada para o jogo foi posteriormente disponibilizada como um projeto de amostra no Unreal Engine 5, permitindo que fãs criassem suas próprias experiências e demos, algumas delas envolvendo personagens como Spider-Man e Batman. Embora The Matrix Awakens tenha sido descontinuado em julho de 2022, sua influência continua a ser sentida.

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Keanu Reeves não é apenas um ator aclamado no cinema; ele também se tornou uma figura central no universo dos videogames.

Desde suas primeiras aparições em Matrix: Path of Neo e Constantine, até suas icônicas representações como John Wick e Johnny Silverhand, Keanu tem provado repetidamente que seu carisma e talento transcendem as telas de cinema, deixando uma marca indelével nos corações dos gamers.

Com sua participação em projetos inovadores como The Matrix Awakens, Keanu continua a redefinir o que é possível no mundo dos games, provando que sua influência está longe de diminuir.

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5 jogos que não gastaram US$ 100 mil na Gamescom 2024

Quem precisa de US$ 100 mil quando se tem talento e criatividade? A Gamescom, o maior evento de games do mundo, pode ser um sonho para muitos desenvolvedores, mas convenhamos, o preço de exibir um trailer de 30 segundos durante o show principal está praticamente proibitivo, perto dos impressionantes US$ 127.000.

Enquanto algumas grandes empresas gastam uma fortuna para garantir que seus jogos apareçam em destaque, muitos desenvolvedores encontraram um caminho bem mais barato e, honestamente, muito mais engenhoso.

Imagem: Reprodução

O movimento “Aqui está um GIF”

Foi nesse cenário de custos exorbitantes que uma verdadeira revolução começou a tomar forma. Ao invés de tentarem competir com os gigantes, os desenvolvedores menores resolveram usar o que eles tinham de melhor: a criatividade.

Tudo começou com o criador do jogo Mullet Madjack, um shooter ao estilo boomer, que lançou um simples tweet com um GIF do jogo acompanhado da frase: “O trailer da Gamescom custa mais de 100 mil dólares, então aqui está um GIF”. Simples, direto e, vamos ser sinceros, brilhante.

Gamescom trailer is more than 100k dollars, so here is a GIF. #indiedev #gamescom2024 https://t.co/GIFYkTWxLG pic.twitter.com/6nOVYsHZR4

— MULLET MAD JACK OUT NOW! 97% on steam (@Hammer95studios) August 20, 2024

Logo, outros desenvolvedores começaram a seguir a mesma linha, compartilhando pequenos GIFs ou vídeos curtos de seus jogos nas redes sociais. Afinal, se você não pode se dar ao luxo de pagar pelo espaço na Gamescom, por que não tentar chamar a atenção de outra forma? E, para a surpresa de muitos, a estratégia funcionou.

Jogos que merecem seu olhar – e seu tempo

Agora, vamos ao que realmente importa: os jogos. Deixando o glamour e as cifras da Gamescom de lado, há uma série de projetos incríveis que podem não ter tido espaço no showcase principal, mas definitivamente merecem sua atenção.

1. Mullet Madjack

Se você sente saudades dos shooters da velha guarda, então Mullet Madjack é um prato cheio. Com um estilo retrô que mistura ação frenética com gráficos pixelados de tirar o fôlego, este jogo entrega tudo o que os fãs de shooters clássicos adoram. O criador do jogo, HAMMER95, conseguiu transformar a nostalgia em pura adrenalina, tudo isso com um toque de humor ácido que faz a experiência ser ainda mais divertida.

2. Wildermyth

Imagem: Reprodução

Já ouviu falar de Wildermyth? Se ainda não, prepare-se para mergulhar em um RPG único, onde suas escolhas realmente importam. Ao invés de seguir uma história linear, o jogo permite que você construa seu próprio caminho em um mundo de fantasia dinâmico. O visual desenhado à mão e a narrativa emergente tornam este título uma verdadeira obra de arte, provando que você não precisa de milhões para criar algo especial.

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3. Little Devil Inside

Este é aquele tipo de jogo que te pega pelos olhos e te faz pensar: “Eu preciso jogar isso”. Com um estilo artístico encantador e uma jogabilidade envolvente, Little Devil Inside é uma aventura cheia de personalidade. O jogo te coloca no papel de um aventureiro explorando mundos misteriosos e enfrentando criaturas bizarras, tudo com um toque de humor e mistério que te prende do início ao fim.

4. Frostpunk 2

Imagem: Reprodução

O sucessor do aclamado Frostpunk não podia faltar nessa lista. Frostpunk 2 leva o conceito de sobrevivência em um mundo congelado a outro nível, trazendo decisões ainda mais complexas e desafiadoras.

Se você acha que ser líder de uma sociedade em ruínas já era difícil no primeiro jogo, prepare-se para decisões morais ainda mais complicadas nessa sequência. E, assim como seus colegas, Frostpunk 2 tem conquistado corações sem precisar de trailers caros.

5. Tunic

Tunic é um adorável jogo de ação e aventura estrelado por uma pequena raposa lembra os clássicos da era 16-bit, com um toque moderno. Os visuais encantadores e os quebra-cabeças desafiadores tornam Tunic uma experiência memorável, digna de estar no radar de qualquer fã de jogos indie.

O verdadeiro espírito dos games

O mais interessante de tudo isso é que esses desenvolvedores não estão apenas economizando dinheiro, eles estão redefinindo o que significa fazer marketing de jogos na era digital. O movimento “Aqui está um GIF” pode parecer uma brincadeira à primeira vista, mas também é uma declaração poderosa de que você não precisa de um orçamento milionário para criar algo significativo.

Então, da próxima vez que você ver um GIF de um jogo circulando nas redes sociais, lembre-se: por trás daquele pequeno trecho de animação pode estar o próximo grande sucesso. E quem precisa de um trailer de US$ 100 mil quando você pode conquistar o mundo com um simples tweet?

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The Callisto Protocol tá de GRAÇA! Você conhece esse jogo?

The Callisto Protocol é o mais novo jogo que está sendo disponibilizado de graça pela Epic Games! Aproveite e já vai lá resgatar o jogo, que está disponível até a próxima quinta-feira, dia 29 de agosto. Mas você conhece The Callisto Protocol? Sabe do que se trata esse jogo? Vamos falar um pouco sobre ele aqui.

Imagem: Epic Games

The Callisto Protocol, lançado em dezembro de 2022, é um jogo de terror de sobrevivência que rapidamente capturou a atenção dos fãs do gênero.

Desenvolvido pela Striking Distance Studios e publicado pela Krafton, o jogo é dirigido por Glen Schofield, criador da icônica série Dead Space. Este novo título é considerado o sucessor espiritual de Dead Space, trazendo de volta o horror espacial em grande estilo.

A história de The Callisto Protocol

No jogo, os jogadores assumem o papel de Jacob Lee, interpretado por Josh Duhamel, um capitão de nave estelar que, após um pouso forçado na lua Callisto, é capturado e encarcerado em uma prisão de segurança máxima.

Logo, ele se vê lutando por sua vida quando uma misteriosa doença transforma os prisioneiros em criaturas monstruosas. A narrativa se desenrola enquanto Jacob descobre os segredos obscuros de seus captores e tenta escapar desse pesadelo.

A ambientação do jogo, na sombria colônia penal de Black Iron, em Callisto, é um dos maiores atrativos de The Callisto Protocol. A atmosfera opressiva, os corredores claustrofóbicos e a sensação constante de perigo tornam a experiência imersiva e aterrorizante.

Jogabilidade: Horror e ação intensa

Imagem: Striking Distance Studios

The Callisto Protocol mistura combate corpo a corpo e tiroteios em terceira pessoa, onde os jogadores devem lutar contra inimigos grotescos e usar seus recursos com sabedoria. O sistema de combate é dinâmico, permitindo combinações de ataques que exigem habilidade e precisão.

Além disso, o jogo oferece uma mecânica única onde os inimigos podem continuar atacando mesmo após perderem partes do corpo, forçando o jogador a adotar estratégias variadas para sobreviver.

Os elementos de horror psicológico estão presentes em cada canto do jogo, com sons perturbadores e ambientes que aumentam a tensão. A saúde de Jacob é monitorada por um dispositivo implantado em sua nuca, semelhante ao sistema de interface diegética utilizado em Dead Space.

Desenvolvimento e desafios técnicos

O desenvolvimento de The Callisto Protocol começou com a fundação da Striking Distance Studios em 2019. Inicialmente, o jogo foi concebido como parte do universo de PUBG: Battlegrounds, mas com o tempo, evoluiu para uma propriedade intelectual original, desvinculando-se de PUBG.

Glen Schofield trouxe para a equipe vários veteranos que trabalharam com ele em Dead Space, o que ajudou a capturar a essência do horror espacial no novo jogo.

Apesar da alta expectativa, o lançamento de The Callisto Protocol foi marcado por desafios técnicos, especialmente na versão para PC, que sofreu com problemas de desempenho e stuttering. Esses problemas afetaram a recepção inicial do jogo, levando a críticas mistas e impactando as vendas, que ficaram aquém das expectativas da Krafton.

Impacto e expectativas futuras

Imagem: Striking Distance Studios

Apesar dos desafios, The Callisto Protocol conseguiu se destacar como um retorno ao terror espacial, com elementos que lembram o clássico Dead Space, mas com inovações e uma narrativa única. O jogo foi desenvolvido para tirar proveito das tecnologias mais recentes, como áudio 3D e feedback tátil no PlayStation 5, visando criar uma experiência imersiva e assustadora.

Com um DLC baseado na história, The Final Transmission, lançado em 2023, e o potencial para futuras expansões ou sequências, The Callisto Protocol tem o potencial de continuar evoluindo como uma franquia de horror significativa.

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The Callisto Protocol é uma experiência de terror espacial que promete desafiar até os jogadores mais corajosos. Embora tenha enfrentado problemas técnicos e críticas mistas, o jogo marca um retorno às raízes do horror com um toque moderno. Para os fãs de Dead Space e de jogos de terror em geral, The Callisto Protocol oferece uma jornada intensa e assustadora que vale a pena explorar.

Este jogo é uma prova do compromisso de Glen Schofield em criar experiências de terror únicas, e mesmo com os obstáculos encontrados, The Callisto Protocol se estabelece como um novo marco no gênero de horror espacial.

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Gwenpool chegou em Fortnite com uma missão secreta! Já descobriu?

É, você leu certo. Gwen Stacy com um toque de Deadpool se infiltrou na nova temporada de Fortnite, e não de qualquer maneira, mas em uma missão secreta que nem aparece no mapa. E se você estava achando que essa nova temporada não poderia ficar mais louca, bem, você estava muito enganado. Agora, me acompanha que eu te conto todos os detalhes (e sem rodeios, prometo).

Missão secreta? Pode apostar!

A nova temporada do Fortnite chegou com uma enxurrada de novidades, mas a cereja do bolo é a missão secreta da Gwenpool e não, ela não aparecerá no menu para te dar uma ajudinha. Essa é daquelas missões que você tem que literalmente tropeçar nela para ativar. Ou, claro, ter a sorte de encontrar um guia como este.

A missão está escondida em um dos novos pontos de interesse da temporada, o temido The Raft. Assim que você colocar os pés por lá, fique de olhos bem abertos. Antes de entrar na prisão principal, procure por uma cela solitária toda rosa (porque, é claro, Gwenpool não seria discreta). É lá que a mágica acontece, ou melhor, a missão começa. Pressione o botão de escuta na porta da cela e voilà, você estará oficialmente em uma missão secreta.

A primeira parte: Caçando um chip de identificação

Começando com o básico. Gwenpool precisa de uma ID e, adivinha? Você é o encarregado de conseguir. A boa notícia é que é mais simples do que parece. A missão te leva diretamente a um guarda em The Raft. Mate o coitado, pegue o chip de identificação que ele deixará cair e leve de volta para Gwenpool.

Imagem: Reprodução

Mas, como tudo em Fortnite, tem um porém. Assim que você devolver o chip, ela vai te mandar embora para que você volte mais tarde. E por mais que você pense que pode continuar na mesma partida, sinto muito em dizer, mas não pode. A segunda parte só pode ser completada em um jogo diferente. Um verdadeiro exercício de paciência para os ansiosos de plantão.

Parte dois: O enigma de “CYNTHIA”

Você achou que só devolver o chip ia bastar? Claro que não! Gwenpool adora uma bagunça e agora quer que você insira a senha “CYNTHIA” em um computador na extremidade norte de The Raft. Parece coisa simples, né? É só digitar a senha e correr para o abraço.

Imagem: Reprodução

Então, se você estava esperando uma super explicação para o nome da senha, lamento desapontar, mas não tem nenhuma revelação chocante. É apenas isso: digitar CYNTHIA e correr de volta para a cela de Gwenpool. Com essa parte feita, é só esperar mais um round e voltar para o jogo.

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Terceira parte: Roubando eletrônicos (porque por que não?)

A essa altura, você já percebeu que Gwenpool não está apenas tentando te colocar em uma fria, mas também garantindo que você se mova por The Raft como um verdadeiro infiltrado. Na última parte da missão, a ordem é clara: roube três peças eletrônicas espalhadas pela prisão. Parece um joguinho de caça ao tesouro, só que mais perigoso.

Imagem: Reprodução

A boa notícia é que as peças eletrônicas vão aparecer no mapa, então você não precisa ficar perambulando sem rumo, porque, convenhamos, seria meio cruel, até para os padrões de Fortnite. Pegue todas as três peças e leve de volta para Gwenpool.

Com isso, missão concluída! Gwenpool agora tem tudo o que precisa para escapar, e você ganha o direito de se gabar para seus amigos que ajudou a anti-heroína mais insana do universo Marvel a sair da prisão.

Mas o que vem depois?

O que torna essa missão ainda mais intrigante é o fato de que ela parece ser apenas o começo de algo maior. Fortnite adora nos deixar com perguntas sem resposta e pistas espalhadas pelo caminho, então, podemos apostar que veremos mais de Gwenpool à medida que a temporada avança.

E se você está se perguntando o que ela planeja fazer agora que escapou de The Raft, eu diria para ficar de olho, não me surpreenderia se ela aparecer em grande estilo. Então, se você ainda não começou essa missão secreta, está na hora de se equipar e partir para The Raft. Gwenpool está te esperando, e quem sabe o que mais ela tem guardado nas mangas?

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The Rock e Keanu Reeves no Like a Dragon?! Sega quer opinião dos fãs!

A Sega recentemente lançou uma pesquisa que deixou muitos fãs da série Like a Dragon (anteriormente conhecida como Yakuza) empolgados e curiosos.

A empresa está explorando a possibilidade de incluir grandes astros de Hollywood, como Keanu Reeves e Dwayne “The Rock” Johnson, em futuros jogos da franquia. Essa ideia, que poderia transformar ainda mais a experiência dos jogadores, está sendo considerada com base no feedback direto dos fãs.

Participação de celebridades: Um novo caminho para Like a Dragon?

Nos últimos anos, a presença de celebridades em jogos de vídeo game tem se tornado cada vez mais comum, adicionando uma camada extra de apelo e imersão. Com a Sega perguntando aos fãs sobre a possibilidade de incluir astros como Keanu Reeves e The Rock na série Like a Dragon, a franquia pode estar prestes a dar um passo ousado em uma nova direção.

Keanu Reeves já conquistou o mundo dos games com sua participação em Cyberpunk 2077, onde interpretou o icônico Johnny Silverhand.

Já The Rock, com sua presença marcante e carisma, poderia trazer uma nova dimensão a qualquer personagem que ele venha a interpretar. A adição de tais figuras poderia atrair novos jogadores e revitalizar o interesse na série, ao mesmo tempo em que oferece algo inédito para os fãs de longa data.

Interação com a comunidade: Sega quer saber a opinião dos fãs

A Sega, conhecida por sua interação próxima com a comunidade de jogadores, está mais uma vez demonstrando seu compromisso em ouvir o que os fãs têm a dizer. A pesquisa, que pergunta diretamente se os jogadores gostariam de ver celebridades como Keanu Reeves e The Rock na série, é um exemplo claro dessa abordagem.

Esse tipo de feedback é crucial para o desenvolvimento de futuras edições da franquia Like a Dragon, pois ajuda a Sega a entender o que os jogadores realmente querem. A inclusão de estrelas de Hollywood poderia não só aumentar o apelo dos jogos, mas também abrir portas para histórias e personagens ainda mais intrigantes e envolventes.

Expansão da cranquia: Impacto e potencial

Imagem: Ryu Ga Gotoku Studios

Se a Sega decidir seguir em frente com essa ideia, a inclusão de astros de cinema poderia marcar um novo capítulo na evolução de Like a Dragon. A série, que já é conhecida por suas narrativas profundas e personagens memoráveis, poderia ganhar ainda mais destaque no cenário global dos games, especialmente entre aqueles que talvez ainda não tenham mergulhado no universo da Yakuza.

Além disso, a presença de celebridades pode trazer novos elementos de jogabilidade e expandir as possibilidades narrativas. Imagine participar de missões ao lado de personagens interpretados por Keanu Reeves ou The Rock, cada um trazendo suas características únicas para o mundo vibrante e imprevisível de Like a Dragon.

Expectativas dos fãs: O que pode vir por aí?

A reação dos fãs à possibilidade de ver grandes nomes de Hollywood na série Like a Dragon foi mista, mas predominantemente positiva. Enquanto alguns jogadores estão animados com a ideia de interagir com personagens inspirados em astros de cinema, outros estão curiosos para ver como a Sega vai equilibrar a inclusão dessas celebridades com o estilo único e a narrativa rica que a série já possui.

Independentemente do resultado, a Sega está claramente interessada em explorar novas ideias e caminhos para manter Like a Dragon relevante e emocionante. A possibilidade de ver Keanu Reeves ou The Rock na série é uma prova de que a franquia está aberta a inovações e pronta para surpreender seus jogadores.

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A pesquisa da Sega sobre a inclusão de astros como Keanu Reeves e The Rock em futuros jogos da série Like a Dragon demonstra uma vontade clara de inovar e expandir o apelo da franquia. Se a ideia for adiante, os fãs podem esperar por uma experiência ainda mais envolvente e rica, onde os limites entre cinema e games continuam a se misturar.

A Sega está ouvindo os fãs, e o futuro de Like a Dragon pode ser ainda mais brilhante e surpreendente do que já imaginávamos. Seja qual for o caminho escolhido, uma coisa é certa: a franquia está se preparando para continuar a cativar e impressionar jogadores ao redor do mundo.

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Death Stranding 2 – O que sabemos do jogo até agora

Death Stranding, o jogo inovador de Hideo Kojima, deixou uma marca significativa na indústria dos games com sua abordagem única de gameplay, narrativa complexa e um mundo intrigante e desolado.

Agora, Death Stranding 2 está em desenvolvimento e promete expandir ainda mais os conceitos apresentados no primeiro título, levando os jogadores a uma nova jornada pelo mundo pós-apocalíptico que fascinou tantos fãs.

O retorno de Sam Bridges: O que esperar

Norman Reedus está de volta no papel de Sam Bridges, o protagonista que conquistou os jogadores com sua missão de reconectar uma América fragmentada.

Embora os detalhes sobre a trama de Death Stranding 2 sejam escassos, o retorno de Sam sugere que a nova aventura será diretamente ligada aos eventos do primeiro jogo, possivelmente explorando as consequências das ações de Sam e o impacto duradouro de seus esforços para unir o mundo.

Os trailers divulgados até agora mostram Sam em novas situações, com possíveis novos personagens e cenários que ampliam ainda mais o universo de Death Stranding. A expectativa é de que Kojima continue a misturar temas de isolamento, conexão e sacrifício, mas desta vez, com uma narrativa que pode ser ainda mais ambiciosa e emocional.

Novas mecânicas e um mundo expandido

Imagem: Kojima Productions

Uma das maiores promessas de Death Stranding 2 é a introdução de novas mecânicas de jogo que irão expandir a experiência de mundo aberto do original.

Kojima e sua equipe estão trabalhando para trazer inovações que tornarão a jornada de Sam Bridges ainda mais envolvente. Isso pode incluir novos modos de transporte, ferramentas para interagir com o ambiente e maneiras criativas de superar os desafios apresentados pelo terreno inóspito.

O mundo de Death Stranding 2 também promete ser maior e mais detalhado, utilizando o poder dos consoles de nova geração. Com o motor gráfico Decima aprimorado, os jogadores podem esperar visuais deslumbrantes, com paisagens vastas e detalhadas que aprofundam ainda mais a imersão no universo do jogo.

A história enigmática continua

Kojima é conhecido por suas histórias complexas e enigmáticas, e Death Stranding 2 não deve ser diferente. O primeiro jogo deixou muitas perguntas sem resposta, e a sequência é uma oportunidade para explorar esses mistérios mais a fundo. A trama pode seguir novos caminhos inesperados, trazendo à tona segredos ocultos sobre o mundo e os personagens que nele habitam.

Além disso, há uma grande expectativa sobre como Death Stranding 2 lidará com temas como a vida, a morte e a conexão humana em um mundo onde a sobrevivência depende tanto do isolamento quanto da colaboração. Com Kojima no comando, os jogadores podem esperar uma narrativa rica em simbolismo, cheia de reviravoltas e momentos marcantes.

Tecnologia de ponta: O futuro dos jogos de mundo aberto

Imagem: Kojima Productions

Death Stranding 2 está sendo desenvolvido para aproveitar ao máximo a tecnologia de última geração. O motor Decima, já impressionante no primeiro jogo, foi aprimorado para oferecer gráficos ainda mais realistas e uma jogabilidade suave e responsiva. A promessa é de uma experiência de mundo aberto que define novos padrões em termos de design e inovação.

Com recursos avançados como áudio 3D, feedback tátil e gráficos de altíssima resolução, Death Stranding 2 pode elevar a barra para futuros jogos de mundo aberto. A combinação de uma narrativa complexa com a tecnologia de ponta deve resultar em uma experiência imersiva que desafia as expectativas dos jogadores.

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Death Stranding 2 promete ser uma continuação ambiciosa de um dos jogos mais únicos da última década. Com a volta de Sam Bridges, um mundo expandido e mecânicas de jogo inovadoras, a sequência está posicionada para ser um marco na nova geração de consoles.

Sob a direção de Hideo Kojima, os jogadores podem esperar uma experiência que desafia as convenções e oferece uma narrativa profunda e emocional em um universo onde cada conexão importa.

Seja você um fã de longa data de Death Stranding ou um novo jogador curioso sobre a obra de Kojima, Death Stranding 2 é um título que vale a pena ficar de olho. A promessa de um mundo ainda mais vasto e misterioso, combinado com a tecnologia de ponta, faz deste jogo uma das sequências mais aguardadas do momento.

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Black Myth Wukong – Versão de PS5 ainda tem problemas pra resolver

Black Myth Wukong é um dos jogos mais aguardados dos últimos anos, prometendo uma experiência épica baseada na mitologia chinesa e repleta de combates intensos e gráficos de última geração. No entanto, apesar de todo o hype em torno do jogo, a versão para PS5 ainda enfrenta problemas técnicos que precisam ser resolvidos antes do lançamento.

Desempenho no PS5: O que ainda precisa melhorar

Os primeiros testes de Black Myth Wukong no PS5 revelaram que, embora o jogo impressione com seus visuais deslumbrantes e ambientes detalhados, ele ainda sofre com problemas de desempenho. Entre os principais desafios estão quedas na taxa de quadros por segundo (FPS) durante momentos de alta ação, além de alguns bugs visuais que podem quebrar a imersão do jogador.

Esses problemas são especialmente preocupantes dado o alto nível de expectativa que cerca o jogo. Os desenvolvedores da Game Science estão cientes dessas questões e já indicaram que estão trabalhando em melhorias para garantir que a experiência final seja tão fluida e imersiva quanto possível.

No entanto, com o lançamento se aproximando, muitos fãs estão ansiosos para saber se esses problemas serão resolvidos a tempo.

Gráficos impressionantes: Um equilíbrio difícil

Imagem: Game Science

Apesar dos problemas de desempenho, é inegável que Black Myth Wukong é um dos jogos visualmente mais impressionantes a caminho do PS5. O nível de detalhe nos personagens, a riqueza dos cenários e a fluidez dos movimentos criam uma experiência visual que poucos jogos conseguem igualar.

No entanto, essa qualidade gráfica elevada também é parte do desafio. Manter esse nível de fidelidade visual sem comprometer o desempenho é uma tarefa difícil, especialmente em cenas com muitos inimigos ou efeitos especiais em jogo. Os desenvolvedores terão que encontrar o equilíbrio certo entre qualidade visual e desempenho para garantir que o jogo seja jogável e agradável para todos.

O que esperar na versão final

Os fãs de Black Myth Wukong estão com grandes expectativas, não apenas devido aos gráficos incríveis, mas também pela promessa de uma jogabilidade envolvente e uma narrativa rica. A história, baseada na lenda do Rei Macaco, já capturou a imaginação de muitos, e o combate dinâmico mostrado nos trailers tem sido amplamente elogiado.

No entanto, com os problemas técnicos ainda presentes, muitos jogadores estão cautelosos. A esperança é que a Game Science consiga resolver esses problemas antes do lançamento, garantindo que o jogo não apenas atenda, mas supere as expectativas dos jogadores.

Impacto no lançamento: Uma questão de tempo

Se os problemas técnicos não forem resolvidos, Black Myth Wukong corre o risco de sofrer críticas negativas que podem impactar sua recepção no mercado.

A história dos jogos está repleta de exemplos de títulos altamente antecipados que falharam em cumprir suas promessas devido a problemas técnicos no lançamento. A Game Science tem a oportunidade de evitar esse destino, mas o tempo está se esgotando.

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Black Myth: Wukong pode não ser o jogo que você pensa

Black Myth Wukong é um jogo com potencial para se tornar um marco na nova geração de consoles, especialmente no PS5. No entanto, os problemas técnicos que ainda persistem são um lembrete de que a alta qualidade gráfica vem com desafios significativos. Os fãs estão ansiosos para ver como a Game Science vai lidar com esses obstáculos e entregar a experiência épica que todos esperam.

Enquanto aguardamos o lançamento, a esperança é que o tempo restante seja suficiente para polir o jogo e garantir que Black Myth Wukong seja lembrado não apenas por sua beleza visual, mas também por sua jogabilidade fluida e envolvente.

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The Callisto Protocol está de graça na Epic Games Store

Como de costume, a Epic Games Store disponibiliza de forma gratuita alguns jogos para serem resgatados pelos jogadores por um determinado tempo. Dessa vez, o escolhido para a promoção é o survival horror da Striking Distance Studios: The Callisto Protocol.

Testamos Black Myth: Wukong no PS5; veja

Como resgatar The Callisto Protocol na Epic Games Store

Para aproveitar a promoção, basta acessar o site oficial da Epic Games Store, navegar até jogos gratuitos e acessar a página do game. Lembrando que é preciso ter uma conta registrada para fazer o resgate. A promoção vai até as 12 horas do dia 29 de agosto. Para facilitar o trabalho, basta clicar aqui para acessar diretamente a página do jogo.

Criado por Glen Schofield (Dead Space), The Callisto Protocol é um jogo survival horror em terceira pessoa que leva o jogador a uma das luas de Jupter, Callisto, no ano de 2320. No papel do detento Jacob Lee, que está na prisão de Black Iron, ele deve lutar pela sobrevivência depois que outros detentos começaram a se transformar em criaturas. Em sua luta pela sobrevivência ele descobrirá os segredos que a prisão guarda.

Dica importante que TODO dono de PS5 deveria seguir: Confira!

Se você é dono de um PS5, é essencial realizar uma manutenção simples, mas poderosa, pelo menos uma vez ao ano para garantir que seu console continue rodando na sua capacidade máxima. Um dos passos mais importantes é reiniciar o PS5 em Modo de Segurança e executar duas ações que podem fazer toda a diferença no desempenho do seu sistema.

Como recriar o banco de dados do PS5

Imagem: Reprodução

Primeiro, ligue o PS5 segurando o botão de ligar até ouvir o segundo bip. Esse segundo bip indica que o console entrou no Modo de Segurança. A partir daí, você precisará conectar seu controle usando um cabo USB-C. No menu do Modo de Segurança, selecione a opção 6: Limpar cache e recriar banco de dados.

Em seguida, escolha a opção Recriar banco de dados. O que essa função faz é escanear o SSD do seu PS5 e reorganizar todos os dados armazenados. Isso ajuda a manter o console funcionando de forma eficiente, evitando possíveis lentidões ou problemas de desempenho ao longo do tempo.

Limpeza de Cache: Um passo adicional para otimizar seu PS5

Além de recriar o banco de dados, é importante limpar o cache do software do sistema. Essa ação remove arquivos temporários, corrompidos ou desnecessários que podem estar acumulados no console.

Ao limpar o cache, você garante que o PS5 opere com mais fluidez e sem interrupções causadas por esses arquivos indesejados.

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Realize essa manutenção anual

Ao seguir esses passos pelo menos uma vez ao ano, você estará prolongando a vida útil do seu PS5 e garantindo que ele continue a oferecer a melhor performance possível. Mantenha seu console otimizado e pronto para rodar seus jogos favoritos sem problemas.

Essas dicas simples podem fazer toda a diferença na sua experiência com o PS5. Experimente e sinta a diferença no desempenho do seu console!

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Silent Hill 2 Remake – Qual vai ser a duração do jogo?

O anúncio do Silent Hill 2 Remake trouxe uma onda de entusiasmo e expectativa entre os fãs da franquia, e agora, uma nova informação tem deixado todos ainda mais ansiosos: o remake promete ser o dobro do tamanho do jogo original.

Isso significa que a experiência em Silent Hill 2 não será apenas um passeio nostálgico pela cidade assombrada, mas também uma jornada significativamente mais longa e densa, cheia de novidades.

Expansão de Conteúdo: O que esperar

A versão original de Silent Hill 2 é um clássico do horror, conhecido por sua atmosfera sombria e narrativa psicológica envolvente. Com o remake, a promessa é de que o jogo seja expandido em várias direções. Isso pode incluir novas áreas para explorar, missões secundárias que aprofundam a história e talvez até mesmo novos personagens e cenários que ampliem o lore da franquia.

Os desenvolvedores estão trabalhando para garantir que essas adições não apenas estendam o tempo de jogo, mas também ofereçam uma experiência rica e envolvente que honre o legado do original enquanto traz algo fresco e emocionante para os jogadores.

A promessa, segundo o que foi afirmando nas redes sociais, é que Silent Hill 2 Remake tenha cerca de 16 a 18 horas de duração. Caso busque conteúdos adicionais, poderá passar das 20 horas.

12 hours ? 😭😭😭❤️❤️❤️❤️

— Sulieman Job 🇵🇸 (@SuliemanAyub) August 19, 2024

So much new stuff on the @SilentHill 2 Remake shown & I’m really loving what I’m seeing. Eddy & Mary look fantastic but the way the fog dynamically reduces your visibility has got me doin backflips.. ALSO, here’s a confirmed avg playtime (I’ll prob spend 20+ hrs exploring tho 😂) https://t.co/BadKwC1FIl

— LO𓂋 (@HEYLO) August 20, 2024

Fidelidade ao original e inovações modernas

Expandir o tamanho do jogo não significa apenas adicionar conteúdo, mas também melhorar a jogabilidade e os gráficos para os padrões atuais.

O remake pretende manter a fidelidade ao que fez do Silent Hill 2 um sucesso, mas ao mesmo tempo, introduzir inovações que aproveitem o poder dos consoles modernos. Isso pode incluir melhorias na IA dos inimigos, novas mecânicas de combate e exploração, além de gráficos atualizados que tornem a atmosfera ainda mais opressiva e assustadora.

Os desenvolvedores estão cientes da importância de equilibrar o respeito pelo material original com a necessidade de inovar. O objetivo é criar uma experiência que seja ao mesmo tempo familiar para os fãs de longa data e acessível para novos jogadores.

O Impacto para fãs e novos jogadores

Imagem: Konami

Para os fãs de longa data, a notícia de que o remake será duas vezes maior que o original é muito boa. Isso significa mais tempo para mergulhar no mundo de Silent Hill, explorar novos aspectos da história e talvez até descobrir segredos que não estavam presentes no jogo original.

Para novos jogadores, o remake oferece uma oportunidade perfeita para entrar no universo de Silent Hill com uma experiência rica e completa, que vai além do que foi possível no jogo original. A combinação de uma narrativa já estabelecida com novas adições promete tornar Silent Hill 2 Remake uma experiência obrigatória para qualquer fã de jogos de terror.

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Silent Hill 2 Remake promete ser uma expansão significativa do jogo original, dobrando seu tamanho e trazendo novas áreas, histórias e desafios para os jogadores explorarem. Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo lançamento, fica claro que o remake não é apenas uma atualização gráfica, mas uma reimaginação completa de um dos maiores clássicos do horror.

Com uma promessa de conteúdo ampliado e inovações modernas, Silent Hill 2 Remake está prestes a redefinir o que significa revisitar um clássico. Seja você um fã de longa data ou alguém novo na série, este jogo promete uma experiência inesquecível que irá assombrar seus sonhos por muito tempo.

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Share of the Week: Teachers

Last week, we asked you to showcase the best teachers in the gaming world using #PSshare #PSBlog. Here are this week’s highlights:

horace0816 shares a stoic profile of Sadanobu Ishikawa

BitarHector shares a touching moment with Joel and Ellie

Lny_Trpr_EE7 shares a wizard passing down knowledge

Amianan_NiRaGuB shares Sokrates being a philosopher

wmcapture shares Jackie Welles deep in thought

juniaxe shares Marvin Branagh helping Leon

Search #PSshare #PSBlog on Twitter or Instagram to see more entries to this week’s theme. Want to be featured in the next Share of the Week?

THEME: Squads
SUBMIT BY: 11:59 PM PT on August 28, 2024

Next week, showcase how teamwork makes the dream work by showing off your squad. Highlight your favorite crew for Share of the Week using  #PSshare #PSBlog for a chance to be featured.

Concord launches on PS5 & PC today – 5v5 action, Training Mode, Time Trials, and more awaits

Hey everyone! We’re excited to share with you all that Concord* is live and available now worldwide on PS5 and PC. So, grab your crew and queue up to take down your rivals, earn cosmetics, and explore the Concord Galaxy. To celebrate this moment, we’re thrilled to debut our brand-new launch gameplay trailer.

Your adventure begins

Launch is just the first step, and now that Concord is live, your adventure is just beginning! During our first week and every week after, we’ll be premiering our weekly cinematic vignettes in-game. These brief cinematics expand upon the characters and the universe of Concord. We can’t wait for you to learn more about the Crew of the North Star, their journey, and of course their tidy ship in the coming weeks.

As you start your adventure in Concord, you’ll be able to begin expanding your character roster with the first unlockable Variant for Teo—a former elite soldier turned Freegunner on the Northstar crew. Like all Variants in Concord, this unlockable Variant of Teo will grant you a new cosmetic Outfit for Teo and a unique Combat Trait that modifies his skills and abilities—in this case, giving you extra grenades to deploy in combat. You can use them to clear out areas on the map for your team, or to just make fights a little chaotic. You can expect us to introduce a new Variant every week for you to earn and add to your collection.

Evolving the experience

Continuing to grow and evolve Concord with our community as we release regular and Seasonal content updates is such an important part of this journey. We poured through all your comments after our beta last month, including your questions about solo modes, leaver penalties, join-in-progress, and more—and we’re excited to share that many of your frequently requested features are available for launch. 

With the release of the game today, you’ll be able to learn about some of our Freegunners and game mechanics in-game with a solo Training Mode, as well as special Time Trials. We also heard your suggestions during the beta about having a way to test out Freegunners, their weapons, and their abilities before heading into a match, so based on your feedback, we’re launching with a brand-new Practice Range feature based on your feedback.  The team has also made several changes to make Crew Bonuses more apparent during character selection and in Crew Builder based on your feedback.

The lore of the broader Concord Galaxy, the Freegunners, and what awaits you in the Wilds will also expand with the debut of the Galactic Guide—an interactive map that will unlock new lore entries as you play and progress in the game. We can’t wait for you to learn more about the universe, worlds, and characters of Concord.

Ensuring teams are complete is crucial in a multiplayer experience. Following the beta, we’re thrilled to say that backfilling, join-in-progress, and leaver penalties are live in Concord with this week’s launch and will help incentivize players to start—and stay in—complete teams. This is just the start of our updates and refinement of the social experience, and we can’t wait to share more with you in the coming weeks and months.

Thank you

Before we head out into the Concord Galaxy with you, we wanted to thank all of you who have been part of the journey to this point, from Concord’s announcement and the jiggle burger teaser to beta and now launch. From the beginning, our dream was to get this game in all your hands and provide you and your friends with the same fun memories we’ve gotten from multiplayer games for years, so we can’t wait to see your clips, streams, and laughs today and beyond.

This is just the beginning, and our team can’t wait to deliver you more updates and content in future seasons. Thank you again from everyone at Firewalk! 

To stay up to date with all things Concord, follow us on Twitter/X, Instagram, and TikTok. If you’re looking for a crew to squad up with, be sure to also join the community in the Official Concord Discord.

*Account for PlayStation Network and internet connection required. Paid for PlayStation Plus membership (sold separately) required on PS5.

Dying Light The Beast – Tudo o que sabemos do novo jogo

Durante a Gamescom 2024, a Techland surpreendeu os fãs ao anunciar Dying Light: The Beast, um novo capítulo na saga que traz de volta Kyle Crane, o protagonista do primeiro jogo.

Dying Light 2 trouxe uma nova história, personagens e um cenário diferente, mas deixou muitos fãs com saudades de conexões mais fortes com o jogo original. The Beast parece ter sido criado para preencher essa lacuna, reunindo os eventos do primeiro jogo com novas ameaças e desafios.

Kyle Crane: O retorno de um herói transformado

Na sinopse oficial de Dying Light: The Beast, os jogadores assumem o controle novamente de Kyle Crane, que está em busca de vingança após anos de experimentos brutais. Esses experimentos aparentemente o transformaram em uma criatura que deve ser conhecida como “A Besta”, talvez um híbrido entre humano e Volátil, criaturas ferozes e noturnas que aterrorizam o mundo de Dying Light.

No final da DLC The Following do primeiro jogo, Kyle Crane enfrenta a escolha de destruir Haran com uma bomba nuclear ou enfrentar a Madre, uma Volátil alterada.

Optando por lutar contra ela, Kyle é injetado com um medicamento que o transforma também em um Volátil alterado, mantendo sua consciência, mas alterando sua forma durante a noite. The Beast parece seguir esse desfecho, onde Kyle, provavelmente capturado pela GRE, é submetido a experimentos que o deixam entre a forma humana e a de um monstro.

Cenário e gameplay: O que muda em The Beast?

Imagem: Techland

O jogo vai se passar em uma área rural, oferecendo um mapa menor, porém mais detalhado e imersivo em comparação com Dying Light 2. O mesmo tempo, o jogo terá uma estrutura mais linear, semelhante ao primeiro Dying Light.

Já entre as novas mecânicas, talvez teremos a transformação de Kyle em Besta durante a noite, proporcionando uma jogabilidade única onde os jogadores podem alternar entre habilidades humanas e monstruosas.

Além disso, o trailer mostrou pela primeira vez a possibilidade de dirigir veículos, algo que não estava presente nos jogos anteriores. Essa adição pode oferecer novas formas de explorar o ambiente e enfrentar os desafios que surgem ao longo da jornada.

Um jogo standalone: Da DLC a uma nova aventura

Imagem: Techland

Inicialmente planejado como uma DLC de Dying Light 2, The Beast cresceu tanto em escopo que acabou se tornando um jogo independente. Isso significa que, embora ele compartilhe a mesma base de gameplay e estética de Dying Light 2, ele foi desenvolvido para ser uma experiência completa e separada, semelhante ao que vimos com Miles Morales no universo de Homem-Aranha.

Data de lançamento e plataformas

Imagem: Techland

A princípio, Dying Light: The Beast não possui data de lançamento nem plataformas anunciada. Porém, tem um detalhe importante.

Apesar de ser um jogo independente, aqueles que possuem a edição Ultimate de Dying Light 2 terão acesso gratuito a The Beast quando ele for lançado. Apesar das plataformas de The Beast não terem sido confirmadas, essa informação sugere que o jogo será lançado para as mesmas plataformas de Dying Light 2, incluindo PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch e PC.

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Expectativas para Dying Light: The Beast

Com Dying Light: The Beast, a Techland parece estar respondendo aos desejos dos fãs de ver uma continuidade mais direta com o primeiro jogo, enquanto ainda expande e inova a experiência de Dying Light. O retorno de Kyle Crane, combinado com novas mecânicas de transformação e um cenário rural detalhado, promete uma experiência única e envolvente.

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Black Myth: Wukong vale o preço de R$ 300,00?

Quando se fala de um jogo que custa nada menos que R$ 300, a expectativa é lá no alto, certo? E com Black Myth: Wukong, essa expectativa veio acompanhada de trailers cinematográficos e promessas de uma jogabilidade envolvente. Mas, após passar horas enfrentando chefões imensos e tentando ignorar problemas técnicos, surge a pergunta inevitável: será que vale mesmo todo esse dinheiro?

O combate

Vamos ser honestos: a primeira coisa que salta aos olhos em Black Myth: Wukong é o combate. Se você é fã de jogos Soulslike, onde a dificuldade é quase um estilo de vida, vai adorar se lançar em batalhas contra chefões que parecem mais pesadelos do que inimigos normais.

Aqui, o grande trunfo é a habilidade do personagem de se transformar em diferentes formas, adicionando uma camada estratégica ao jogo. Mas… nem tudo são flores nesse jardim das lutas épicas. Por mais que o jogo traga chefes diversos, algumas mecânicas são repetitivas até dizer chega.

Mundo encantador ou uma bela prisão?

Se tem algo que Black Myth: Wukong faz bem, é nos impressionar com o visual. O design do mundo é um espetáculo por si só, com cenários deslumbrantes que mais parecem pinturas digitais em movimento. Mas… e quando você tenta explorar um pouco mais? Bum! Lá vem a parede invisível, dizendo: “aqui não, campeão”.

Imagem: Reprodução

Essa limitação é frustrante. O jogo quer te colocar em uma linha reta, sem muita chance de desvio. É tipo quando você vê aquele lanche maravilhoso na vitrine, mas o cardápio te força a pedir a salada. Então, por mais bonito que o mundo de Black Myth seja, a profundidade na exploração é rasa.

Problemas técnicos: 60 FPS só nos sonhos

Ah, o PlayStation 5. A promessa de um console poderoso, capaz de rodar os jogos mais pesados com a suavidade de um sorvete derretendo no sol. Mas Black Myth: Wukong parece ter pulado essa aula. No modo de desempenho, que deveria priorizar os tão sonhados 60 FPS, o jogo derrapa feio.

Imagem: Reprodução

As quedas de FPS são frequentes, principalmente quando a tela está lotada de efeitos visuais, o que, convenhamos, acontece o tempo todo. E para piorar, a resolução sofre também. Imagine estar no meio de uma luta insana contra um chefe, com efeitos brilhando por todo lado, e de repente você percebe que a qualidade gráfica parece algo de uma geração passada.

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Personalização: criando o guerreiro dos seus sonhos (ou quase isso)

Mas nem tudo é notícia ruim. Black Myth: Wukong traz uma boa gama de personalizações, o que, para muitos, é a cereja do bolo. Quer se especializar em magia? Pode. Prefere construir um personagem focado em força bruta, esmagando tudo que vê pela frente? Também pode.

No entanto, essa liberdade de escolha vem com algumas ressalvas. A progressão, embora recompensadora no início, pode começar a se arrastar mais para frente. E quando você sente que já explorou todas as possibilidades interessantes, percebe que algumas combinações de habilidades acabam se tornando mais do mesmo.

Trilha sonora: uma imersão na cultura chinesa

Se há um aspecto que realmente transporta o jogador para o mundo de Black Myth: Wukong, é a trilha sonora. As músicas, profundamente enraizadas nos instrumentos tradicionais chineses, dão um toque autêntico e quase mágico ao jogo.

Imagem: Reprodução

Quando você está em plena transformação, enfrentando um chefe, a trilha faz com que tudo pareça mais grandioso. Esse é o tipo de detalhe que ajuda a criar uma imersão poderosa, mesmo nos momentos mais repetitivos.

Vale os R$ 300?

Agora, vamos ao que realmente importa: Black Myth: Wukong vale os R$ 300? Se você é um fã incondicional de jogos desafiadores, com mecânicas Soulslike e combates épicos, pode encontrar valor nesse game. Mas, é difícil ignorar os problemas de desempenho, a linearidade e a repetição que interpõem a experiência.

Black Myth: Wukong é uma mistura de momentos brilhantes com frustrações técnicas e de design. Se você estiver disposto a fechar os olhos para as falhas e se concentrar nas partes boas, pode ser uma jornada interessante. Então, está pronto para encarar o desafio? Ou vai esperar por uma promoção?

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Jogo MOBA grátis para PS4 e PS5 por tempo limitado!

Prepare-se para se jogar de cabeça em um novo universo de batalhas online! Se você curte jogos de estratégia, gráficos deslumbrantes e a chance de controlar heróis com habilidades insanas, vai adorar o Predecessor, o MOBA que chegou com tudo no PS5, e que, de quebra, ainda pode ser resgatado no PS4 (com uma ajudinha de um amigo). Mas atenção: o jogo está disponível gratuitamente por tempo limitado, então é melhor se apressar!

Um MOBA de respeito (e grátis!)

Você já deve ter visto muitos MOBAs por aí, né? Mas nenhum deles é como Predecessor. Esqueça aqueles gráficos ultrapassados e a jogabilidade limitada que muitos títulos do gênero apresentam. Aqui, estamos falando de uma verdadeira obra de arte digital, com gráficos de alta qualidade e uma jogabilidade que vai te deixar grudado no controle por horas.

Se você continua no PS4 e não tem planos de migrar tão cedo, precisará de um camarada com um PS5 para resgatar o jogo para você. Assim, uma vez que o jogo tenha sido resgatado no PS5, o dono pode compartilhar sua conta PlayStation com o amigo que possui o PS4.

Heróis que fazem mágica acontecer (literalmente)

Com mais de 30 heróis jogáveis, Predecessor te dá opções de sobra para escolher seu campeão preferido. Aqui, os personagens atravessam paredes, ficam invisíveis, lançam foguetes… é praticamente como se estivessem em um filme de super-heróis!

Cada herói tem suas habilidades únicas, tornando as batalhas imprevisíveis e cheias de reviravoltas. Então, esqueça aquela estratégia manjada que você usava em outros jogos. Em Predecessor, você precisará ser criativo, estratégico e, claro, rápido no gatilho se quiser vencer.

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Última chance: Jogos que estão saindo da PS Plus

Gráficos de tirar o fôlego (e jogabilidade mais vertical que nunca)

Agora, falarei da parte que realmente impressiona: os gráficos. Se você achava que já tinha visto de tudo em termos de gráficos para MOBA, pode preparar o queixo para cair. Predecessor traz um visual que vai te deixar sem palavras.

Imagem: Reprodução

Desde os cenários detalhados até os efeitos das habilidades dos heróis, tudo é pensado para que você se sinta no jogo. E, claro, a jogabilidade vertical do mapa adiciona uma nova camada de estratégia que poucos MOBAs oferecem.

Por que você deveria jogar agora (antes que acabe)

Olha, se tem uma coisa que posso te garantir é que não jogar Predecessor seria um grande erro. Não é todo dia que aparece um MOBA grátis com essa qualidade e que ainda oferece uma experiência de jogo tão diferente dos demais títulos do gênero. E eu nem preciso dizer o quão legal é poder jogar um game desse nível sem pagar nada, né?

Mas tem um, porém: o jogo está disponível por tempo limitado de avaliação, então, se você piscar, pode acabar perdendo essa chance. E aí, meu amigo, só resta esperar que ele volte um dia (se é que voltará). Então, não vacile! Se você já tem um PS5, corra agora para resgatar Predecessor. E se você continua no PS4, faça aquele famoso “favorzinho” para um amigo com o PS5 e garanta o seu.

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